Warszawa 19.09.2025, g. 19:30
od 52.00 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Voci di Bambini - chór POSM im. Emila Młynarskiego w Warszawie
Krzysztof Urbański - dyrygent
Jan Lisiecki - fortepian
Judith Spiesser - sopran
Heikki Hattunen - tenor
Daniel Ochoa - baryton
Bartosz Michałowski - dyrektor chóru
Anna Perzanowska-Tarasiuk - przygotowanie chóru Voci di Bambini
Program:
Johannes Brahms - I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 [46']
przerwa [20']
Carl Orff - Carmina burana [59']
Sezon 2025/2026 otworzą dwa kanoniczne dzieła, reprezentujące skrajnie różne światy klasycznego repertuaru. Ich zestawienie to intrygujący artystyczny eksperyment, który może przyciągnąć do Filharmonii Narodowej słuchaczy o odmiennych upodobaniach estetycznych.
Sonata na dwa fortepiany, a może symfonia w duchu Beethovena? Takie pytania stawiał sobie – i swoim przyjaciołom – młody Johannes Brahms, zanim, przebywszy długą i żmudną drogę, ukończył swój I Koncert fortepianowy d-moll. Z niektórymi spośród przyjaciół konsultował każdą stronę partytury, szlifując dzieło z godną podziwu precyzją. W czasie koncertu przy fortepianie zasiądzie znany kanadyjski pianista o polskich korzeniach, Jan Lisiecki. Już w wieku 15 lat podpisał on kontrakt z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon, podbijając jednocześnie najważniejsze światowe estrady.
Akademizm Brahmsa – pełen uczucia, wirtuozerii i bogactwa orkiestrowych brzmień – zostanie zestawiony z dziełem Carla Orffa. Carmina burana to utwór łączący monumentalną obsadę (godną symfonii Mahlera) z radykalnym wręcz minimalizmem technik kompozytorskich. Ta oszczędność wyrazu, w kontrze do dominujących w latach trzydziestych XX wieku tendencji artystycznych, nadała dziełu Orffa status ikony muzycznego prymitywizmu. Carmina burana to kantata oparta na wyborze poezji z XIII-wiecznego kodeksu, traktującej m.in. o zmiennościach losu, miłości, rozkoszy i przemijaniu, wyrażona za pomocą ekstatycznych rytmów, wybijanych przez rozbudowaną sekcję perkusji oraz prostych, zapadających w pamięć, ostinatowych melodii, powierzonych solistom i olbrzymiemu chórowi.
Bartłomiej Gembicki
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Voci di Bambini - chór POSM im. Emila Młynarskiego w Warszawie
Krzysztof Urbański - dyrygent
Jan Lisiecki - fortepian
Judith Spiesser - sopran
Heikki Hattunen - tenor
Daniel Ochoa - baryton
Bartosz Michałowski - dyrektor chóru
Anna Perzanowska-Tarasiuk - przygotowanie chóru Voci di Bambini
Program:
Johannes Brahms - I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 [46']
przerwa [20']
Carl Orff - Carmina burana [59']
Sezon 2025/2026 otworzą dwa kanoniczne dzieła, reprezentujące skrajnie różne światy klasycznego repertuaru. Ich zestawienie to intrygujący artystyczny eksperyment, który może przyciągnąć do Filharmonii Narodowej słuchaczy o odmiennych upodobaniach estetycznych.
Sonata na dwa fortepiany, a może symfonia w duchu Beethovena? Takie pytania stawiał sobie – i swoim przyjaciołom – młody Johannes Brahms, zanim, przebywszy długą i żmudną drogę, ukończył swój I Koncert fortepianowy d-moll. Z niektórymi spośród przyjaciół konsultował każdą stronę partytury, szlifując dzieło z godną podziwu precyzją. W czasie koncertu przy fortepianie zasiądzie znany kanadyjski pianista o polskich korzeniach, Jan Lisiecki. Już w wieku 15 lat podpisał on kontrakt z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon, podbijając jednocześnie najważniejsze światowe estrady.
Akademizm Brahmsa – pełen uczucia, wirtuozerii i bogactwa orkiestrowych brzmień – zostanie zestawiony z dziełem Carla Orffa. Carmina burana to utwór łączący monumentalną obsadę (godną symfonii Mahlera) z radykalnym wręcz minimalizmem technik kompozytorskich. Ta oszczędność wyrazu, w kontrze do dominujących w latach trzydziestych XX wieku tendencji artystycznych, nadała dziełu Orffa status ikony muzycznego prymitywizmu. Carmina burana to kantata oparta na wyborze poezji z XIII-wiecznego kodeksu, traktującej m.in. o zmiennościach losu, miłości, rozkoszy i przemijaniu, wyrażona za pomocą ekstatycznych rytmów, wybijanych przez rozbudowaną sekcję perkusji oraz prostych, zapadających w pamięć, ostinatowych melodii, powierzonych solistom i olbrzymiemu chórowi.
Bartłomiej Gembicki
Warszawa 20.09.2025, g. 18:00
od 52.00 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Voci di Bambini - chór POSM im. Emila Młynarskiego w Warszawie
Krzysztof Urbański - dyrygent
Jan Lisiecki - fortepian
Judith Spiesser - sopran
Heikki Hattunen - tenor
Daniel Ochoa - baryton
Bartosz Michałowski - dyrektor chóru
Anna Perzanowska-Tarasiuk - przygotowanie chóru Voci di Bambini
Program:
Johannes Brahms - I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 [46']
przerwa [20']
Carl Orff - Carmina burana [59']
Sezon 2025/2026 otworzą dwa kanoniczne dzieła, reprezentujące skrajnie różne światy klasycznego repertuaru. Ich zestawienie to intrygujący artystyczny eksperyment, który może przyciągnąć do Filharmonii Narodowej słuchaczy o odmiennych upodobaniach estetycznych.
Sonata na dwa fortepiany, a może symfonia w duchu Beethovena? Takie pytania stawiał sobie – i swoim przyjaciołom – młody Johannes Brahms, zanim, przebywszy długą i żmudną drogę, ukończył swój I Koncert fortepianowy d-moll. Z niektórymi spośród przyjaciół konsultował każdą stronę partytury, szlifując dzieło z godną podziwu precyzją. W czasie koncertu przy fortepianie zasiądzie znany kanadyjski pianista o polskich korzeniach, Jan Lisiecki. Już w wieku 15 lat podpisał on kontrakt z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon, podbijając jednocześnie najważniejsze światowe estrady.
Akademizm Brahmsa – pełen uczucia, wirtuozerii i bogactwa orkiestrowych brzmień – zostanie zestawiony z dziełem Carla Orffa. Carmina burana to utwór łączący monumentalną obsadę (godną symfonii Mahlera) z radykalnym wręcz minimalizmem technik kompozytorskich. Ta oszczędność wyrazu, w kontrze do dominujących w latach trzydziestych XX wieku tendencji artystycznych, nadała dziełu Orffa status ikony muzycznego prymitywizmu. Carmina burana to kantata oparta na wyborze poezji z XIII-wiecznego kodeksu, traktującej m.in. o zmiennościach losu, miłości, rozkoszy i przemijaniu, wyrażona za pomocą ekstatycznych rytmów, wybijanych przez rozbudowaną sekcję perkusji oraz prostych, zapadających w pamięć, ostinatowych melodii, powierzonych solistom i olbrzymiemu chórowi.
Bartłomiej Gembicki
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Voci di Bambini - chór POSM im. Emila Młynarskiego w Warszawie
Krzysztof Urbański - dyrygent
Jan Lisiecki - fortepian
Judith Spiesser - sopran
Heikki Hattunen - tenor
Daniel Ochoa - baryton
Bartosz Michałowski - dyrektor chóru
Anna Perzanowska-Tarasiuk - przygotowanie chóru Voci di Bambini
Program:
Johannes Brahms - I Koncert fortepianowy d-moll op. 15 [46']
przerwa [20']
Carl Orff - Carmina burana [59']
Sezon 2025/2026 otworzą dwa kanoniczne dzieła, reprezentujące skrajnie różne światy klasycznego repertuaru. Ich zestawienie to intrygujący artystyczny eksperyment, który może przyciągnąć do Filharmonii Narodowej słuchaczy o odmiennych upodobaniach estetycznych.
Sonata na dwa fortepiany, a może symfonia w duchu Beethovena? Takie pytania stawiał sobie – i swoim przyjaciołom – młody Johannes Brahms, zanim, przebywszy długą i żmudną drogę, ukończył swój I Koncert fortepianowy d-moll. Z niektórymi spośród przyjaciół konsultował każdą stronę partytury, szlifując dzieło z godną podziwu precyzją. W czasie koncertu przy fortepianie zasiądzie znany kanadyjski pianista o polskich korzeniach, Jan Lisiecki. Już w wieku 15 lat podpisał on kontrakt z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon, podbijając jednocześnie najważniejsze światowe estrady.
Akademizm Brahmsa – pełen uczucia, wirtuozerii i bogactwa orkiestrowych brzmień – zostanie zestawiony z dziełem Carla Orffa. Carmina burana to utwór łączący monumentalną obsadę (godną symfonii Mahlera) z radykalnym wręcz minimalizmem technik kompozytorskich. Ta oszczędność wyrazu, w kontrze do dominujących w latach trzydziestych XX wieku tendencji artystycznych, nadała dziełu Orffa status ikony muzycznego prymitywizmu. Carmina burana to kantata oparta na wyborze poezji z XIII-wiecznego kodeksu, traktującej m.in. o zmiennościach losu, miłości, rozkoszy i przemijaniu, wyrażona za pomocą ekstatycznych rytmów, wybijanych przez rozbudowaną sekcję perkusji oraz prostych, zapadających w pamięć, ostinatowych melodii, powierzonych solistom i olbrzymiemu chórowi.
Bartłomiej Gembicki
Warszawa 27.09.2025, g. 19:30
od 65.00 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Oscar Jockel
dyrygent
Anna Niedźwiedź
głos
Daniel Kamiński
perkusja
proModern
Program:
Sara Glojnarić
DING, DONG, DARLING! (pierwsze wykonanie w Polsce) [12']
Ewa Trębacz
Lament dla Ur. Asamblaże z nieistniejącego miasta (prawykonanie, zamówienie „Warszawskiej Jesieni”) [20']
Zosha di Castri
Hunger (pierwsze wykonanie w Polsce) [11']
... przerwa [20']
Idin Samimi Mofakham
Nafir (pierwsze wykonanie w Polsce) [23']
Wojtek Blecharz
nowy utwór (zamówienie „Warszawskiej Jesieni” i Filharmonii Narodowej) [25']
Kuba Krzewiński
performans (prawykonanie) [10']
bilety na ten koncert w sprzedaży od 28.07 (10:00)
Organizator: Związek Kompozytorów Polskich
Więcej informacji o 68. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”: warszawska-jesien.art.pl
Uwaga, link zostanie otwarty w nowym oknie
Wykonanie utworu Ewy Trębacz dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Oscar Jockel
dyrygent
Anna Niedźwiedź
głos
Daniel Kamiński
perkusja
proModern
Program:
Sara Glojnarić
DING, DONG, DARLING! (pierwsze wykonanie w Polsce) [12']
Ewa Trębacz
Lament dla Ur. Asamblaże z nieistniejącego miasta (prawykonanie, zamówienie „Warszawskiej Jesieni”) [20']
Zosha di Castri
Hunger (pierwsze wykonanie w Polsce) [11']
... przerwa [20']
Idin Samimi Mofakham
Nafir (pierwsze wykonanie w Polsce) [23']
Wojtek Blecharz
nowy utwór (zamówienie „Warszawskiej Jesieni” i Filharmonii Narodowej) [25']
Kuba Krzewiński
performans (prawykonanie) [10']
bilety na ten koncert w sprzedaży od 28.07 (10:00)
Organizator: Związek Kompozytorów Polskich
Więcej informacji o 68. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”: warszawska-jesien.art.pl
Uwaga, link zostanie otwarty w nowym oknie
Wykonanie utworu Ewy Trębacz dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Warszawa 28.09.2025, g. 11:00
od 48.00 pln
Na statku Kolumba
Sala Kameralna / abonament Pm1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Agnieszka Mazur - instrumenty dęte drewniane
Adela Czaplewska- viola da gamba
Filip Zieliński- lutnia, gitara historyczna
Jarosław Kopeć- historyczne instrumenty perkusyjne
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy kiedykolwiek marzyliście o podróży w czasie i odkrywaniu niezwykłych dźwięków sprzed wieków? Jeśli tak, to zanurzmy się wspólnie w historię wielkich wypraw i odkryć geograficznych. Podczas naszej wędrówki przez muzyczne epoki każdy utwór stanie się krokiem w nieznane. Usłyszymy dobiegające z pokładów statków melodie, które towarzyszyły żeglarzom w ich fascynujących przygodach, a także dowiemy się, jak muzyka pomagała im w trudnych chwilach na morzu. Dołączcie do nas! Czas ruszać w drogę!
Sala Kameralna / abonament Pm1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Agnieszka Mazur - instrumenty dęte drewniane
Adela Czaplewska- viola da gamba
Filip Zieliński- lutnia, gitara historyczna
Jarosław Kopeć- historyczne instrumenty perkusyjne
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy kiedykolwiek marzyliście o podróży w czasie i odkrywaniu niezwykłych dźwięków sprzed wieków? Jeśli tak, to zanurzmy się wspólnie w historię wielkich wypraw i odkryć geograficznych. Podczas naszej wędrówki przez muzyczne epoki każdy utwór stanie się krokiem w nieznane. Usłyszymy dobiegające z pokładów statków melodie, które towarzyszyły żeglarzom w ich fascynujących przygodach, a także dowiemy się, jak muzyka pomagała im w trudnych chwilach na morzu. Dołączcie do nas! Czas ruszać w drogę!
Warszawa 28.09.2025, g. 14:00
od 48.00 pln
Na statku Kolumba
Sala Kameralna / abonament Ps1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Agnieszka Mazur - instrumenty dęte drewniane
Adela Czaplewska - viola da gamba
Filip Zieliński - lutnia, gitara historyczna
Jarosław Kopeć - historyczne instrumenty perkusyjne
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy kiedykolwiek marzyliście o podróży w czasie i odkrywaniu niezwykłych dźwięków sprzed wieków? Jeśli tak, to zanurzmy się wspólnie w historię wielkich wypraw i odkryć geograficznych. Podczas naszej wędrówki przez muzyczne epoki każdy utwór stanie się krokiem w nieznane. Usłyszymy dobiegające z pokładów statków melodie, które towarzyszyły żeglarzom w ich fascynujących przygodach, a także dowiemy się, jak muzyka pomagała im w trudnych chwilach na morzu. Dołączcie do nas! Czas ruszać w drogę!
Sala Kameralna / abonament Ps1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Agnieszka Mazur - instrumenty dęte drewniane
Adela Czaplewska - viola da gamba
Filip Zieliński - lutnia, gitara historyczna
Jarosław Kopeć - historyczne instrumenty perkusyjne
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy kiedykolwiek marzyliście o podróży w czasie i odkrywaniu niezwykłych dźwięków sprzed wieków? Jeśli tak, to zanurzmy się wspólnie w historię wielkich wypraw i odkryć geograficznych. Podczas naszej wędrówki przez muzyczne epoki każdy utwór stanie się krokiem w nieznane. Usłyszymy dobiegające z pokładów statków melodie, które towarzyszyły żeglarzom w ich fascynujących przygodach, a także dowiemy się, jak muzyka pomagała im w trudnych chwilach na morzu. Dołączcie do nas! Czas ruszać w drogę!