Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
69. MFMW "Warszawska Jesień" 26.09.2026 g. 19.30
69. „Warszawska Jesień” - Koncert finałowy
26.09 / sobota / 19:30
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julien Masmondet - dyrygent
Ellen Ugelvik - fortepian
Sławomir Wojciechowski - BSCH (prawykonanie, zamówienie „Warszawskiej Jesieni” i Filharmonii Narodowej)
Trond Reinholdtsen - Koncert fortepianowy Theory of the Subject (pierwsze wykonanie w Polsce) [60']
Organizator: Związek Kompozytorów Polskich
Więcej informacji o 69. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”: warszawska-jesien.art.pl
26.09 / sobota / 19:30
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julien Masmondet - dyrygent
Ellen Ugelvik - fortepian
Sławomir Wojciechowski - BSCH (prawykonanie, zamówienie „Warszawskiej Jesieni” i Filharmonii Narodowej)
Trond Reinholdtsen - Koncert fortepianowy Theory of the Subject (pierwsze wykonanie w Polsce) [60']
Organizator: Związek Kompozytorów Polskich
Więcej informacji o 69. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”: warszawska-jesien.art.pl
BBC Symphony Orchestra 11.10.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo - dyrygent
Francesco Piemontesi - fortepian
Antonín Dvořák
Koncert fortepianowy g-moll op. 33 [37']
... przerwa [20']
Edward Elgar
I Symfonia As-dur op. 55 [54']
Wykonawcy:
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo - dyrygent
Francesco Piemontesi - fortepian
Antonín Dvořák
Koncert fortepianowy g-moll op. 33 [37']
... przerwa [20']
Edward Elgar
I Symfonia As-dur op. 55 [54']
Il Pomo d'Oro/Volbers/Orliński 24.01.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Il Pomo d'Oro
Jakub Józef Orliński - kontratenor
Max Volbers - dyrygent, klawesyn
Giovanni Alberto Ristori
Kantata A quest’ ombra che di pena
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z oper: Temistocle, Adriano in Siria, Un pazzo ne fa cento ovvero Don Chisciotte
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z serenad: Serenata per il Re, Serenata per la Tsarina
Giovanni Alberto Ristori
Fragmenty z kantat: Didone abbandonata, I lamenti di Orfeo
Wykonawcy:
Il Pomo d'Oro
Jakub Józef Orliński - kontratenor
Max Volbers - dyrygent, klawesyn
Giovanni Alberto Ristori
Kantata A quest’ ombra che di pena
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z oper: Temistocle, Adriano in Siria, Un pazzo ne fa cento ovvero Don Chisciotte
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z serenad: Serenata per il Re, Serenata per la Tsarina
Giovanni Alberto Ristori
Fragmenty z kantat: Didone abbandonata, I lamenti di Orfeo
Inauguracja sezonu 2026/27 - 3.10.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Ewa Vesin - sopran
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Ewa Vesin - sopran
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Inauguracja sezonu artystycznego 2026/27 2.10.2026 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Ewa Vesin - sopran
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Ewa Vesin - sopran
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Koncert chóralny 13.10.2026 g. 19
Sala Koncertowa (parter)
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Soliści z Orkiestry Filharmonii Narodowej
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Paweł Gusnar - saksofon sopranowy
Jakub Pankowiak - organy
Veljo Tormis
Sügismaastikud: Valusalt punased lehed na chór a cappella [1']
Morton Feldman
Rothko Chapel na sopran, alt, chór mieszany i instrumenty [23']
... przerwa [20']
James Whitbourn
Requiem canticorum na chór, saksofon sopranowy i organy [13']
Francis Poulenc
Msza G-dur na chór a cappella [18']
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Soliści z Orkiestry Filharmonii Narodowej
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Paweł Gusnar - saksofon sopranowy
Jakub Pankowiak - organy
Veljo Tormis
Sügismaastikud: Valusalt punased lehed na chór a cappella [1']
Morton Feldman
Rothko Chapel na sopran, alt, chór mieszany i instrumenty [23']
... przerwa [20']
James Whitbourn
Requiem canticorum na chór, saksofon sopranowy i organy [13']
Francis Poulenc
Msza G-dur na chór a cappella [18']
Koncert dyplomantów UMFC 18.06.2027 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Barbara Siciarek - dyrygent
Mateusz Kulczyński - baryton
Krzysztof Wierciński - fortepian
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Barbara Siciarek - dyrygent
Mateusz Kulczyński - baryton
Krzysztof Wierciński - fortepian
Koncert kameralny 1.12.2026 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Mateusz Mati Zubik fortepian
Jan Peszek aktor
Karol Szymanowski Quartet:
Agata Szymczewska skrzypce
Robert Kowalski skrzypce
Volodia Mykytka altówka
Gustaw Bafeltowski wiolonczela
Piotr Lato klarnet
Damian Lipień fagot
Paweł Cal waltornia
Program:
Jan Ladislav Dussek
The Sufferings of the Queen of France op. 23 [12']
Erik Satie
Sports et divertissements (oprac. Douglas Young, tekst polski: Piotr Kamiński) [26']
... przerwa [15']
Olivier Messiaen
Puszczyk zwyczajny z cyklu Katalog ptaków [8']
Leoš Janačék
Concertino [18']
Oryginalny programu koncertu zestawia ze sobą utwory charakterystyczne i nietypowe, zróżnicowane stylistycznie oraz tematycznie. W dużym stopniu wiąże je idea ilustracyjności czy pozamuzycznej treści, wyrażana w tytułach i słownych komentarzach, a w jednym przypadku nawet w elementach wizualnych.
Powstały w 1793 roku – znamiennym dla przedstawionych wydarzeń – cykl miniatur fortepianowych Cierpienia francuskiej królowej czeskiego kompozytora Jana Ladislava Dusska stanowi fabularyzowaną historię tragicznych losów Marii Antoniny, zwieńczoną muzyczną apoteozą skazanej na ścięcie władczyni. Dziesięć scen z życia królowej komentują tytuły kolejnych części utworu, a także dopiski programowe zawarte w partyturze, jak np. kulminacyjny: „Gilotyna spada”, wyrażony sugestywnym gestem dźwiękowym.
Zgoła odmienny temat i nastrój przywołuje dzieło ekscentrycznego francuskiego kompozytora Erika Satie. Skomponowany w 1914 roku cykl 21 satyrycznych miniatur fortepianowych Sporty i rozrywki (podczas koncertu wykonany w aranżacji na zespół instrumentalny), wprowadza odbiorcę w świat modowych albumów i reklamowych przekazów, łącząc muzykę, partię recytowaną oraz ilustracje, zamieszczone pierwotnie w opublikowanej partyturze.
Fortepianowa miniatura Puszczyk zwyczajny pochodzi ze słynnego cyklu Katalog ptaków Oliviera Messiaena z 1958 roku. Wielki francuski kompozytor XX wieku, a równocześnie zapalony ornitolog, wielokrotnie odwoływał się w swej twórczości do kolekcjonowanych przez siebie odgłosów śpiewów ptasich; muzyka ta jest jednak daleka od bezpośrednich cytatów, mimo że w tytułach pojawiają się nazwy konkretnych gatunków.
Zwieńczeniem koncertu jest błyskotliwe, rytmiczne i barwne Concertino z 1925 roku czeskiego mistrza Leoša Janáčka, przeznaczone na fortepian i zespół instrumentalny.
Robert Losiak
Wykonawcy:
Mateusz Mati Zubik fortepian
Jan Peszek aktor
Karol Szymanowski Quartet:
Agata Szymczewska skrzypce
Robert Kowalski skrzypce
Volodia Mykytka altówka
Gustaw Bafeltowski wiolonczela
Piotr Lato klarnet
Damian Lipień fagot
Paweł Cal waltornia
Program:
Jan Ladislav Dussek
The Sufferings of the Queen of France op. 23 [12']
Erik Satie
Sports et divertissements (oprac. Douglas Young, tekst polski: Piotr Kamiński) [26']
... przerwa [15']
Olivier Messiaen
Puszczyk zwyczajny z cyklu Katalog ptaków [8']
Leoš Janačék
Concertino [18']
Oryginalny programu koncertu zestawia ze sobą utwory charakterystyczne i nietypowe, zróżnicowane stylistycznie oraz tematycznie. W dużym stopniu wiąże je idea ilustracyjności czy pozamuzycznej treści, wyrażana w tytułach i słownych komentarzach, a w jednym przypadku nawet w elementach wizualnych.
Powstały w 1793 roku – znamiennym dla przedstawionych wydarzeń – cykl miniatur fortepianowych Cierpienia francuskiej królowej czeskiego kompozytora Jana Ladislava Dusska stanowi fabularyzowaną historię tragicznych losów Marii Antoniny, zwieńczoną muzyczną apoteozą skazanej na ścięcie władczyni. Dziesięć scen z życia królowej komentują tytuły kolejnych części utworu, a także dopiski programowe zawarte w partyturze, jak np. kulminacyjny: „Gilotyna spada”, wyrażony sugestywnym gestem dźwiękowym.
Zgoła odmienny temat i nastrój przywołuje dzieło ekscentrycznego francuskiego kompozytora Erika Satie. Skomponowany w 1914 roku cykl 21 satyrycznych miniatur fortepianowych Sporty i rozrywki (podczas koncertu wykonany w aranżacji na zespół instrumentalny), wprowadza odbiorcę w świat modowych albumów i reklamowych przekazów, łącząc muzykę, partię recytowaną oraz ilustracje, zamieszczone pierwotnie w opublikowanej partyturze.
Fortepianowa miniatura Puszczyk zwyczajny pochodzi ze słynnego cyklu Katalog ptaków Oliviera Messiaena z 1958 roku. Wielki francuski kompozytor XX wieku, a równocześnie zapalony ornitolog, wielokrotnie odwoływał się w swej twórczości do kolekcjonowanych przez siebie odgłosów śpiewów ptasich; muzyka ta jest jednak daleka od bezpośrednich cytatów, mimo że w tytułach pojawiają się nazwy konkretnych gatunków.
Zwieńczeniem koncertu jest błyskotliwe, rytmiczne i barwne Concertino z 1925 roku czeskiego mistrza Leoša Janáčka, przeznaczone na fortepian i zespół instrumentalny.
Robert Losiak
Koncert kameralny 11.05.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Program:
Mykoła Łysenko
Trio smyczkowe a-moll [15']
Franz Schubert
Moments musicaux D 780 (oprac. Hans Abrahamsen) [28']
... przerwa [15']
Ludwig van Beethoven
Sonata na skrzypce i fortepian A-dur op. 47 nr 9 Kreutzerowska
]W XIX wieku tradycje muzyki kameralnej kultywowano nie tylko w pałacach arystokratów, w domach wybitnych artystów czy na koncertach lokalnych towarzystw muzycznych, podtrzymywano je także w europejskich konserwatoriach. To nie przypadek, że cała twórczość kameralna wybitnego ukraińskiego kompozytora Mykoły Łysenki, która obejmuje jedynie dwa utwory – kwartet i trio smyczkowe, powstała w okresie studenckim. W czteroczęściowym Triu smyczkowym a-moll na dwoje skrzypiec i altówkę (1869) Łysenko wprowadził kilka motywów o wyraźnie narodowym charakterze.
Opublikowana w ostatnich latach przez współczesnego duńskiego kompozytora Hansa Abrahamsena transkrypcja cyklu sześciu Moments musicaux D 780 Franza Schuberta (1828) na oktet (zespół złożony z klarnetu, fagotu, rogu i kwintetu smyczków) stanowi jego osobisty hołd dla austriackiego twórcy.
Sonata A-dur na skrzypce i fortepian „Kreutzerowska” op. 47 Ludwiga van Beethovena (1803) powstawała pierwotnie z myślą o Mulacie George’u Polgreenie Bridgetowerze, tajemniczym i ekscentrycznym skrzypku księcia Walii, który miał rzekomo urodzić się w Polsce. Ostatecznie utwór został jednak zadedykowany francuskiemu wirtuozowi skrzypiec Rodolphe’owi Kreutzerowi. Podczas koncertu zabrzmi jego rzadko wykonywana wersja w opracowaniu na kwintet smyczkowy, która zmienia brzmieniowe oblicze słynnej sonaty.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Program:
Mykoła Łysenko
Trio smyczkowe a-moll [15']
Franz Schubert
Moments musicaux D 780 (oprac. Hans Abrahamsen) [28']
... przerwa [15']
Ludwig van Beethoven
Sonata na skrzypce i fortepian A-dur op. 47 nr 9 Kreutzerowska
]W XIX wieku tradycje muzyki kameralnej kultywowano nie tylko w pałacach arystokratów, w domach wybitnych artystów czy na koncertach lokalnych towarzystw muzycznych, podtrzymywano je także w europejskich konserwatoriach. To nie przypadek, że cała twórczość kameralna wybitnego ukraińskiego kompozytora Mykoły Łysenki, która obejmuje jedynie dwa utwory – kwartet i trio smyczkowe, powstała w okresie studenckim. W czteroczęściowym Triu smyczkowym a-moll na dwoje skrzypiec i altówkę (1869) Łysenko wprowadził kilka motywów o wyraźnie narodowym charakterze.
Opublikowana w ostatnich latach przez współczesnego duńskiego kompozytora Hansa Abrahamsena transkrypcja cyklu sześciu Moments musicaux D 780 Franza Schuberta (1828) na oktet (zespół złożony z klarnetu, fagotu, rogu i kwintetu smyczków) stanowi jego osobisty hołd dla austriackiego twórcy.
Sonata A-dur na skrzypce i fortepian „Kreutzerowska” op. 47 Ludwiga van Beethovena (1803) powstawała pierwotnie z myślą o Mulacie George’u Polgreenie Bridgetowerze, tajemniczym i ekscentrycznym skrzypku księcia Walii, który miał rzekomo urodzić się w Polsce. Ostatecznie utwór został jednak zadedykowany francuskiemu wirtuozowi skrzypiec Rodolphe’owi Kreutzerowi. Podczas koncertu zabrzmi jego rzadko wykonywana wersja w opracowaniu na kwintet smyczkowy, która zmienia brzmieniowe oblicze słynnej sonaty.
Grzegorz Zieziula
Koncert kameralny 15.12.2026 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
NOVO Quartet:
Kaya Kato Møller skrzypce
Nikolai Vasili Nedergaard skrzypce
Daniel Śledziński altówka
Signe Ebstrup Bitsch wiolonczela
Program:
Caroline Shaw
Entr’acte [11']
Joseph Haydn
Kwartet smyczkowy F-dur op. 77 nr 2 [24']
... przerwa [15']
Carl Nielsen
III Kwartet smyczkowy Es-dur op. 14 [32']
Program znakomitego duńskiego kwartetu NOVO wypełnią trzy dzieła, z których dwa są ze sobą fascynująco powiązane. Kwartet smyczkowy F-dur op. 77 nr 2 należy do ostatniego zbioru kwartetów Josepha Haydna i jest świadectwem późnego stylu twórcy: przejrzystego formalnie, a zarazem pełnego ekstrawaganckich niekiedy pomysłów. W utworze tym szczególną uwagę zwraca menuet o osobliwym planie tonalnym.
Ten właśnie fragment stał się inspiracją dla Entr’acte (2011) amerykańskiej kompozytorki Caroline Shaw. Jak pisze autorka: „Entr’acte powstał po wysłuchaniu kwartetu Haydna op. 77 nr 2 – z jego wyciszonym, pełnym zadumy przejściem w menuecie [od F‑dur] do tria w Des-dur. Utwór nawiązuje do tej klasycznej formy, ale prowadzi ją nieco dalej. Lubię sposób, w jaki niektóre kompozycje nagle przenoszą słuchacza na drugą stronę lustra Alicji, w jakimś absurdalnym, subtelnym, technikolorowym transferze”. Shaw to jedna z najbardziej wszechstronnych i charakterystycznych postaci współczesnej muzyki amerykańskiej. W 2013 roku, mając trzydzieści lat, otrzymała Nagrodę Pulitzera za utwór Partita for 8 Voices, stając się jedną z najmłodszych laureatek tego wyróżnienia.
Koncert zwieńczy III Kwartet smyczkowy Es-dur op. 14 Carla Nielsena. Był on najwybitniejszym duńskim kompozytorem przełomu XIX i XX wieku, autorem sześciu symfonii i licznych utworów kameralnych. Utwór pochodzi z wczesnego okresu jego twórczości, ujawniając już cechy jego stylu: energię rytmiczną, śmiałe kontrasty i upodobanie do kontrapunktu.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
NOVO Quartet:
Kaya Kato Møller skrzypce
Nikolai Vasili Nedergaard skrzypce
Daniel Śledziński altówka
Signe Ebstrup Bitsch wiolonczela
Program:
Caroline Shaw
Entr’acte [11']
Joseph Haydn
Kwartet smyczkowy F-dur op. 77 nr 2 [24']
... przerwa [15']
Carl Nielsen
III Kwartet smyczkowy Es-dur op. 14 [32']
Program znakomitego duńskiego kwartetu NOVO wypełnią trzy dzieła, z których dwa są ze sobą fascynująco powiązane. Kwartet smyczkowy F-dur op. 77 nr 2 należy do ostatniego zbioru kwartetów Josepha Haydna i jest świadectwem późnego stylu twórcy: przejrzystego formalnie, a zarazem pełnego ekstrawaganckich niekiedy pomysłów. W utworze tym szczególną uwagę zwraca menuet o osobliwym planie tonalnym.
Ten właśnie fragment stał się inspiracją dla Entr’acte (2011) amerykańskiej kompozytorki Caroline Shaw. Jak pisze autorka: „Entr’acte powstał po wysłuchaniu kwartetu Haydna op. 77 nr 2 – z jego wyciszonym, pełnym zadumy przejściem w menuecie [od F‑dur] do tria w Des-dur. Utwór nawiązuje do tej klasycznej formy, ale prowadzi ją nieco dalej. Lubię sposób, w jaki niektóre kompozycje nagle przenoszą słuchacza na drugą stronę lustra Alicji, w jakimś absurdalnym, subtelnym, technikolorowym transferze”. Shaw to jedna z najbardziej wszechstronnych i charakterystycznych postaci współczesnej muzyki amerykańskiej. W 2013 roku, mając trzydzieści lat, otrzymała Nagrodę Pulitzera za utwór Partita for 8 Voices, stając się jedną z najmłodszych laureatek tego wyróżnienia.
Koncert zwieńczy III Kwartet smyczkowy Es-dur op. 14 Carla Nielsena. Był on najwybitniejszym duńskim kompozytorem przełomu XIX i XX wieku, autorem sześciu symfonii i licznych utworów kameralnych. Utwór pochodzi z wczesnego okresu jego twórczości, ujawniając już cechy jego stylu: energię rytmiczną, śmiałe kontrasty i upodobanie do kontrapunktu.
Piotr Maculewicz
Koncert kameralny 19.01.2027 g. 19
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna FILHARMONIA
Jan Lewtak
Avi Avital - mandolina
Grażyna Bacewicz
Koncert na orkiestrę smyczkową [13']
Antonio Vivaldi
Koncert D-dur na mandolinę i orkiestrę RV 93 [10']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Serenada C-dur op. 48 [31']
Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna FILHARMONIA
Jan Lewtak
Avi Avital - mandolina
Grażyna Bacewicz
Koncert na orkiestrę smyczkową [13']
Antonio Vivaldi
Koncert D-dur na mandolinę i orkiestrę RV 93 [10']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Serenada C-dur op. 48 [31']
Koncert kameralny 2.02.2027 g. 19.00
World and Dreams
Sala Koncertowa (parter)
60-145 zł
Wykonawcy:
Jerusalem Quartet:
Alexander Pavlovsky - skrzypce
Sergei Bresler - skrzypce
Alexander Gordon - altówka
Kyril Zlotnikov - wiolonczela
Benjamin Appl - baryton
Robert Schumann - Belsatzar op. 57 [5']
Robert Schumann - Dein Angesicht op. 127 nr 2 [3']
Robert Schumann - Mit Myrten und Rosen op. 24 nr 9 [4']
Johannes Brahms - Kwartet smyczkowy c-moll op. 51 nr 1, cz. II Romanze: Poco adagio [7']
Gustav Mahler - Lieder eines fahrenden Gesellen [17']
... przerwa [20']
Samuel Barber - Dover Beach op. 3 [9']
Anton Webern - Langsamer Satz [10']
Anton Webern - Trzy utwory na kwartet smyczkowy [3']
Kurt Weill - Pieśni (wybór) [20']
Zderzenie „świata” i „snów” można odczytać jako metaforę ucieczki w sferę marzeń wobec okrutnej i nieuniknionej rzeczywistości. Wątki te często powracają w intymnej twórczości pieśniowej kompozytorów przełomu XIX i XX wieku. W czasie typowych recitali pieśniowych soliście, który wciela się w pełne pasji dramaty bohaterów, akompaniuje fortepian. Tym razem barytonowi Benjaminowi Applowi towarzyszyć będzie znakomity Jerusalem Quartet.
W programie koncertu znajdziemy starotestamentową grozę w dramatycznej balladzie Belsatzar Roberta Schumanna, opartej na wierszu Heinricha Heinego o babilońskim władcy, którego wystawna, bluźniercza uczta zostaje przerwana zwiastunem nieuniknionej śmierci. W pieśniach Gustava Mahlera zabrzmi echo cierpienia po utraconej miłości, którego źródeł można doszukiwać się w młodzieńczym uczuciu kompozytora. Z kolei Samuel Barber w Dover Beach mistrzowsko uchwyci egzystencjalny niepokój: piękny, nocny pejzaż nad morzem odsłoni tu lęk przed światem pozbawionym wiary i pewności, w którym jedynym schronieniem pozostaje krucha bliskość drugiej osoby.
Wobec tak mrocznej wizji świata chwilowe ukojenie w sferze marzeń przyniesie muzyka instrumentalna: żarliwa Romanza Johannesa Brahmsa i zmysłowy Langsamer Satz Antona Weberna – dzieło będące owocem romantycznego natchnienia podczas wędrówki kompozytora z przyszłą żoną.
Ostatnia część programu otworzy tę opowieść na zupełnie inne obszary: kabaret, tango i Broadway. W pieśniach Kurta Weilla „świat” i „sen” nabiorą miejskiego rytmu, teatralnego gestu i słodko-gorzkiego blasku. To muzyka chwytliwa, zmysłowa i pozornie lekka, a zarazem podszyta ironią i emigracyjną tęsknotą.
Bartłomiej Gembicki
Sala Koncertowa (parter)
60-145 zł
Wykonawcy:
Jerusalem Quartet:
Alexander Pavlovsky - skrzypce
Sergei Bresler - skrzypce
Alexander Gordon - altówka
Kyril Zlotnikov - wiolonczela
Benjamin Appl - baryton
Robert Schumann - Belsatzar op. 57 [5']
Robert Schumann - Dein Angesicht op. 127 nr 2 [3']
Robert Schumann - Mit Myrten und Rosen op. 24 nr 9 [4']
Johannes Brahms - Kwartet smyczkowy c-moll op. 51 nr 1, cz. II Romanze: Poco adagio [7']
Gustav Mahler - Lieder eines fahrenden Gesellen [17']
... przerwa [20']
Samuel Barber - Dover Beach op. 3 [9']
Anton Webern - Langsamer Satz [10']
Anton Webern - Trzy utwory na kwartet smyczkowy [3']
Kurt Weill - Pieśni (wybór) [20']
Zderzenie „świata” i „snów” można odczytać jako metaforę ucieczki w sferę marzeń wobec okrutnej i nieuniknionej rzeczywistości. Wątki te często powracają w intymnej twórczości pieśniowej kompozytorów przełomu XIX i XX wieku. W czasie typowych recitali pieśniowych soliście, który wciela się w pełne pasji dramaty bohaterów, akompaniuje fortepian. Tym razem barytonowi Benjaminowi Applowi towarzyszyć będzie znakomity Jerusalem Quartet.
W programie koncertu znajdziemy starotestamentową grozę w dramatycznej balladzie Belsatzar Roberta Schumanna, opartej na wierszu Heinricha Heinego o babilońskim władcy, którego wystawna, bluźniercza uczta zostaje przerwana zwiastunem nieuniknionej śmierci. W pieśniach Gustava Mahlera zabrzmi echo cierpienia po utraconej miłości, którego źródeł można doszukiwać się w młodzieńczym uczuciu kompozytora. Z kolei Samuel Barber w Dover Beach mistrzowsko uchwyci egzystencjalny niepokój: piękny, nocny pejzaż nad morzem odsłoni tu lęk przed światem pozbawionym wiary i pewności, w którym jedynym schronieniem pozostaje krucha bliskość drugiej osoby.
Wobec tak mrocznej wizji świata chwilowe ukojenie w sferze marzeń przyniesie muzyka instrumentalna: żarliwa Romanza Johannesa Brahmsa i zmysłowy Langsamer Satz Antona Weberna – dzieło będące owocem romantycznego natchnienia podczas wędrówki kompozytora z przyszłą żoną.
Ostatnia część programu otworzy tę opowieść na zupełnie inne obszary: kabaret, tango i Broadway. W pieśniach Kurta Weilla „świat” i „sen” nabiorą miejskiego rytmu, teatralnego gestu i słodko-gorzkiego blasku. To muzyka chwytliwa, zmysłowa i pozornie lekka, a zarazem podszyta ironią i emigracyjną tęsknotą.
Bartłomiej Gembicki
Koncert kameralny 20.10.2026 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Bennewitz Quartet:
Jakub Fišer I skrzypce
Štěpán Ježek II skrzypce
Jiří Pinkas altówka
Štěpán Doležal wiolonczela
Program:
Joseph Haydn
Kwartet smyczkowy G-dur op. 33 nr 5 Hob. III:41 [16']
Alfred Schnittke
III Kwartet smyczkowy [20']
... przerwa [15']
Ludwig van Beethoven
Kwartet smyczkowy e-moll Razumowski op. 59 nr 2 [39']
Nie tylko my mamy dziś problemy z zapamiętywaniem numerów katalogowych i tonacji. Również słuchacze muzyki Josepha Haydna w XIX wieku szukali dźwiękowych skojarzeń, a przydomki, rzucone żartem, nierzadko stawały się oficjalnymi podtytułami dzieł. Tak było w przypadku Kwartetu G-dur op. 33 nr 5, którego pogodne otwarcie nasunęło skojarzenie ze zwrotem „How do you do?”. Tym sposobem dzieło to do dziś bywa nazywane kwartetem „Jak się masz?”.
Zupełnie inny rodzaj muzycznej pamięci proponuje Alfred Schnittke w swoim III Kwartecie smyczkowym. Utwór przyciąga uwagę licznymi nawiązaniami do muzyki różnych epok, co stanowi znak rozpoznawczy twórcy. Schnittke sięga po renesansowe Stabat Mater Orlanda di Lasso, muzyczny podpis Dymitra Szostakowicza oraz pieśni Gustava Mahlera. W tym mrocznym kolażu nie mogło zabraknąć odwołań do jednego z największych innowatorów gatunku, Ludwiga van Beethovena i jego Wielkiej fugi na kwartet smyczkowy.
To właśnie Beethoven zrywa z kameralną elegancją muzyki salonowej na rzecz monumentalnego, niemal symfonicznego rozmachu, czego znakomitym przykładem jest Kwartet e-moll op. 59 nr 2. Z częścią powolną utworu wiąże się urocza, choć przekazana jedynie pośrednio, anegdota. Według Carla Czernego Beethoven miał odnaleźć jej nastrój, kontemplując rozgwieżdżone niebo i myśląc o „muzyce sfer”.
Powyższy program przedstawi Bennewitz Quartet – znakomity czeski zespół, łączący emocjonalną intensywność z przejrzystością brzmienia.
Bartłomiej Gembicki
Wykonawcy:
Bennewitz Quartet:
Jakub Fišer I skrzypce
Štěpán Ježek II skrzypce
Jiří Pinkas altówka
Štěpán Doležal wiolonczela
Program:
Joseph Haydn
Kwartet smyczkowy G-dur op. 33 nr 5 Hob. III:41 [16']
Alfred Schnittke
III Kwartet smyczkowy [20']
... przerwa [15']
Ludwig van Beethoven
Kwartet smyczkowy e-moll Razumowski op. 59 nr 2 [39']
Nie tylko my mamy dziś problemy z zapamiętywaniem numerów katalogowych i tonacji. Również słuchacze muzyki Josepha Haydna w XIX wieku szukali dźwiękowych skojarzeń, a przydomki, rzucone żartem, nierzadko stawały się oficjalnymi podtytułami dzieł. Tak było w przypadku Kwartetu G-dur op. 33 nr 5, którego pogodne otwarcie nasunęło skojarzenie ze zwrotem „How do you do?”. Tym sposobem dzieło to do dziś bywa nazywane kwartetem „Jak się masz?”.
Zupełnie inny rodzaj muzycznej pamięci proponuje Alfred Schnittke w swoim III Kwartecie smyczkowym. Utwór przyciąga uwagę licznymi nawiązaniami do muzyki różnych epok, co stanowi znak rozpoznawczy twórcy. Schnittke sięga po renesansowe Stabat Mater Orlanda di Lasso, muzyczny podpis Dymitra Szostakowicza oraz pieśni Gustava Mahlera. W tym mrocznym kolażu nie mogło zabraknąć odwołań do jednego z największych innowatorów gatunku, Ludwiga van Beethovena i jego Wielkiej fugi na kwartet smyczkowy.
To właśnie Beethoven zrywa z kameralną elegancją muzyki salonowej na rzecz monumentalnego, niemal symfonicznego rozmachu, czego znakomitym przykładem jest Kwartet e-moll op. 59 nr 2. Z częścią powolną utworu wiąże się urocza, choć przekazana jedynie pośrednio, anegdota. Według Carla Czernego Beethoven miał odnaleźć jej nastrój, kontemplując rozgwieżdżone niebo i myśląc o „muzyce sfer”.
Powyższy program przedstawi Bennewitz Quartet – znakomity czeski zespół, łączący emocjonalną intensywność z przejrzystością brzmienia.
Bartłomiej Gembicki
Koncert kameralny 23.02.2027 g. 19
Sala Koncertowa (parter)
Wykonawcy:
Tabea Zimmermann - altówka
Jean-Guihen Queyras - wiolonczela
Javier Perianes - fortepian
Robert Schumann
Fantasiestücke op. 73 na wiolonczelę i fortepian [11']
Clara Schumann
Trzy romanse op. 22 (oprac. na altówkę i fortepian: Tabea Zimmermann) [10']
Joseph Joachim
Melodie hebrajskie op. 9 na altówkę (wiolonczelę) i fortepian [15']
Johannes Brahms
Cztery ballady i romanse op. 75 (oprac. na altówkę, wiolonczelę i fortepian: Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Javier Perianes) [10']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
Trzy intermezza op. 117 na fortepian [16']
György Kurtág
Signs, Games and Messages na altówkę i wiolonczelę (wybór) [15']
Johannes Brahms
Trio a-moll op. 114 na altówkę, wiolonczelę i fortepian [24']
Wykonawcy:
Tabea Zimmermann - altówka
Jean-Guihen Queyras - wiolonczela
Javier Perianes - fortepian
Robert Schumann
Fantasiestücke op. 73 na wiolonczelę i fortepian [11']
Clara Schumann
Trzy romanse op. 22 (oprac. na altówkę i fortepian: Tabea Zimmermann) [10']
Joseph Joachim
Melodie hebrajskie op. 9 na altówkę (wiolonczelę) i fortepian [15']
Johannes Brahms
Cztery ballady i romanse op. 75 (oprac. na altówkę, wiolonczelę i fortepian: Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Javier Perianes) [10']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
Trzy intermezza op. 117 na fortepian [16']
György Kurtág
Signs, Games and Messages na altówkę i wiolonczelę (wybór) [15']
Johannes Brahms
Trio a-moll op. 114 na altówkę, wiolonczelę i fortepian [24']
Koncert kameralny 24.11.2026 g. 19
Sala Koncertowa (parter)
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Julian Gilewski - dyrygent
Karol Mossakowski - organy
Johann Sebastian Bach
Passacaglia i fuga c-moll BWV 582 (oprac. Mark Gaal) [15']
Karol Mossakowski
Koncert na organy i zespół instrumentów dętych [10']
... przerwa [20']
Gustav Holst
Planety op. 32 (oprac. Mark Gaal) [51']
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Julian Gilewski - dyrygent
Karol Mossakowski - organy
Johann Sebastian Bach
Passacaglia i fuga c-moll BWV 582 (oprac. Mark Gaal) [15']
Karol Mossakowski
Koncert na organy i zespół instrumentów dętych [10']
... przerwa [20']
Gustav Holst
Planety op. 32 (oprac. Mark Gaal) [51']
Koncert kameralny 26.01.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Vision String Quartet:
Florian Willeitner skrzypce
Daniel Stol skrzypce
Sander Stuart altówka
Leonard Disselhorst wiolonczela
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
XXI Kwartet smyczkowy D-dur KV 575 [23']
Dmitrij Szostakowicz
VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108 [13']
... przerwa [15']
Edvard Grieg
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 [33']
Trzy ostatnie kwartety Mozarta – cykl, który otwiera KV 575 − zwane są „Pruskimi” z uwagi na przeznaczenie (ale nie dedykację) dla króla Prus, Fryderyka Wilhelma II. Miało to konsekwencje muzyczne – monarcha biegle grał na wiolonczeli, stąd wyeksponowanie partii tego instrumentu. Utwory, opublikowane krótko po śmierci Mozarta, przyjęto z entuzjazmem. „Wiener Zeitung” pisał: „Wyszły spod pióra wielkiego geniusza muzycznego na krótko przed jego śmiercią i ukazują wszystko to, co w muzyce stanowi o sztuce, pięknie i smaku”.
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 Edvarda Griega należy do najoryginalniejszych utworów kameralnych epoki. Po jego wysłuchaniu Ferenc Liszt stwierdził: „Dawno nie spotkałem się z nową kompozycją, która zaintrygowałaby mnie tak bardzo, jak to wyjątkowe i godne podziwu dzieło”. Każda z części wykorzystuje melodię pieśni Spillemaend Griega do słów Henrika Ibsena, co nadaje Kwartetowi muzyczną spójność. Utwór zaskakuje gęstą, niemal „orkiestrową” fakturą, śmiałą harmoniką i dramatyzmem.
Najkrótszy z kwartetów smyczkowych Dmitrija Szostakowicza, VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108, powstał jako intymne „in memoriam” po śmierci żony Niny. Komentatorzy podkreślali skrajną oszczędność środków i koncentrację wyrazu trzech części granych bez przerw. Częste użycie tłumików oraz eksponowanie pojedynczych linii nadają muzyce chłodną, przejmującą barwę. Centralne Lento stanowi skupiony obraz samotności i żałoby, pozbawiony jednak nadmiaru patosu. Dzieło uchodzi dziś za jedno z najbardziej osobistych ogniw kwartetowej spuścizny Szostakowicza.
„Młodzi, świetni i błyskotliwi: Kwartet smyczkowy przyszłości” – pisał o wykonawcach „Sydney Morning Herald” w 2023 roku. Od momentu powstania w 2012 roku, Vision String Quartet szybko zyskał pozycję lidera na międzynarodowej scenie muzycznej, na nowo definiując możliwości współczesnego kwartetu smyczkowego. Łącząc mistrzostwo wykonawcze z elektryzującą oryginalnością, ta czwórka wizjonerskich muzyków z łatwością porusza się między klasycznym repertuarem kwartetowym a własnymi kompozycjami, czerpiącymi inspirację z folku, popu, rocka i minimalizmu.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Vision String Quartet:
Florian Willeitner skrzypce
Daniel Stol skrzypce
Sander Stuart altówka
Leonard Disselhorst wiolonczela
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
XXI Kwartet smyczkowy D-dur KV 575 [23']
Dmitrij Szostakowicz
VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108 [13']
... przerwa [15']
Edvard Grieg
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 [33']
Trzy ostatnie kwartety Mozarta – cykl, który otwiera KV 575 − zwane są „Pruskimi” z uwagi na przeznaczenie (ale nie dedykację) dla króla Prus, Fryderyka Wilhelma II. Miało to konsekwencje muzyczne – monarcha biegle grał na wiolonczeli, stąd wyeksponowanie partii tego instrumentu. Utwory, opublikowane krótko po śmierci Mozarta, przyjęto z entuzjazmem. „Wiener Zeitung” pisał: „Wyszły spod pióra wielkiego geniusza muzycznego na krótko przed jego śmiercią i ukazują wszystko to, co w muzyce stanowi o sztuce, pięknie i smaku”.
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 Edvarda Griega należy do najoryginalniejszych utworów kameralnych epoki. Po jego wysłuchaniu Ferenc Liszt stwierdził: „Dawno nie spotkałem się z nową kompozycją, która zaintrygowałaby mnie tak bardzo, jak to wyjątkowe i godne podziwu dzieło”. Każda z części wykorzystuje melodię pieśni Spillemaend Griega do słów Henrika Ibsena, co nadaje Kwartetowi muzyczną spójność. Utwór zaskakuje gęstą, niemal „orkiestrową” fakturą, śmiałą harmoniką i dramatyzmem.
Najkrótszy z kwartetów smyczkowych Dmitrija Szostakowicza, VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108, powstał jako intymne „in memoriam” po śmierci żony Niny. Komentatorzy podkreślali skrajną oszczędność środków i koncentrację wyrazu trzech części granych bez przerw. Częste użycie tłumików oraz eksponowanie pojedynczych linii nadają muzyce chłodną, przejmującą barwę. Centralne Lento stanowi skupiony obraz samotności i żałoby, pozbawiony jednak nadmiaru patosu. Dzieło uchodzi dziś za jedno z najbardziej osobistych ogniw kwartetowej spuścizny Szostakowicza.
„Młodzi, świetni i błyskotliwi: Kwartet smyczkowy przyszłości” – pisał o wykonawcach „Sydney Morning Herald” w 2023 roku. Od momentu powstania w 2012 roku, Vision String Quartet szybko zyskał pozycję lidera na międzynarodowej scenie muzycznej, na nowo definiując możliwości współczesnego kwartetu smyczkowego. Łącząc mistrzostwo wykonawcze z elektryzującą oryginalnością, ta czwórka wizjonerskich muzyków z łatwością porusza się między klasycznym repertuarem kwartetowym a własnymi kompozycjami, czerpiącymi inspirację z folku, popu, rocka i minimalizmu.
Piotr Maculewicz
Koncert kameralny 27.04.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Trio Gaspard:
Jonian Ilias Kadesha skrzypce
Vashti Hunter wiolonczela
Nicholas Rimmer fortepian
Program:
Joseph Haydn
Trio fortepianowe A-dur Hob. XV:35 [14']
Paul Wiancko
Trio fortepianowe [22']
Joseph Haydn
Trio fortepianowe es-moll Hob. XV:31 [13']
... przerwa [15']
Antonín Dvořák
Trio fortepianowe e-moll Dumky op. 90 [32']
Historia tria fortepianowego to opowieść o zmieniających się relacjach między trzema instrumentami. W połowie XVIII wieku skrzypce i wiolonczela odznaczały się już doskonałością, która do dziś pozostaje punktem odniesienia dla lutników. Fortepian zaś, od którego wzięła się nazwa gatunku, stawiał dopiero pierwsze kroki na swoich trzech smukłych nogach. Wczesne tria wiązały się często z muzykowaniem domowym, przy czym to partia fortepianu – wykonywana nieraz przez samego kompozytora – stanowiła największe wyzwanie. Dobrym przykładem tego etapu w rozwoju gatunku jest Trio A-dur Josepha Haydna, w którym fortepian prowadzi narrację, wiolonczela wzmacnia linię basu, a skrzypce wchodzą w dialog z prawą ręką pianisty. W późniejszych dziełach Haydna, pisanych w Londynie u schyłku XVIII wieku, jak Trio es-moll, ten porządek zaczyna się jednak subtelnie chwiać, a role instrumentów ulegają coraz bardziej zaskakującym przemianom.
W kolejnym stuleciu trio fortepianowe stało się przestrzenią znacznie bardziej partnerskiej rozmowy. Trio e-moll „Dumky” Antonína Dvořáka należy do najciekawszych przykładów tej przemiany. Była to kompozycja pożegnalna, z którą kompozytor wyruszył w tournée po czeskich miastach i miasteczkach przed swoim słynnym wyjazdem do Stanów Zjednoczonych.
O niesłabnącej sile tego gatunku świadczy istnienie tak znakomitych zespołów jak Trio Gaspard. To właśnie dla artystów tej klasy powstają dziś nowe utwory – takie jak skomponowane przed kilkoma laty Trio Paula Wiancko, które muzycy zaprezentują podczas warszawskiego koncertu.
Bartłomiej Gembicki
Wykonawcy:
Trio Gaspard:
Jonian Ilias Kadesha skrzypce
Vashti Hunter wiolonczela
Nicholas Rimmer fortepian
Program:
Joseph Haydn
Trio fortepianowe A-dur Hob. XV:35 [14']
Paul Wiancko
Trio fortepianowe [22']
Joseph Haydn
Trio fortepianowe es-moll Hob. XV:31 [13']
... przerwa [15']
Antonín Dvořák
Trio fortepianowe e-moll Dumky op. 90 [32']
Historia tria fortepianowego to opowieść o zmieniających się relacjach między trzema instrumentami. W połowie XVIII wieku skrzypce i wiolonczela odznaczały się już doskonałością, która do dziś pozostaje punktem odniesienia dla lutników. Fortepian zaś, od którego wzięła się nazwa gatunku, stawiał dopiero pierwsze kroki na swoich trzech smukłych nogach. Wczesne tria wiązały się często z muzykowaniem domowym, przy czym to partia fortepianu – wykonywana nieraz przez samego kompozytora – stanowiła największe wyzwanie. Dobrym przykładem tego etapu w rozwoju gatunku jest Trio A-dur Josepha Haydna, w którym fortepian prowadzi narrację, wiolonczela wzmacnia linię basu, a skrzypce wchodzą w dialog z prawą ręką pianisty. W późniejszych dziełach Haydna, pisanych w Londynie u schyłku XVIII wieku, jak Trio es-moll, ten porządek zaczyna się jednak subtelnie chwiać, a role instrumentów ulegają coraz bardziej zaskakującym przemianom.
W kolejnym stuleciu trio fortepianowe stało się przestrzenią znacznie bardziej partnerskiej rozmowy. Trio e-moll „Dumky” Antonína Dvořáka należy do najciekawszych przykładów tej przemiany. Była to kompozycja pożegnalna, z którą kompozytor wyruszył w tournée po czeskich miastach i miasteczkach przed swoim słynnym wyjazdem do Stanów Zjednoczonych.
O niesłabnącej sile tego gatunku świadczy istnienie tak znakomitych zespołów jak Trio Gaspard. To właśnie dla artystów tej klasy powstają dziś nowe utwory – takie jak skomponowane przed kilkoma laty Trio Paula Wiancko, które muzycy zaprezentują podczas warszawskiego koncertu.
Bartłomiej Gembicki
Koncert kameralny 27.10.2026 g. 19
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Program:
Arnold Bax
Koncert na flet, obój, harfę i kwartet smyczkowy [26']
Guillaume Connesson
Double Quatuor na flet, obój, klarnet, klarnet basowy i kwartet smyczkowy [8']
... przerwa [15']
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Oktet Es-dur op. 20 [34']
Łączenie barwy instrumentów dętych drewnianych z kwartetem smyczkowym daje niebanalne efekty kolorystyczne, które doceniali nie tylko twórcy poprzednich epok, ale i współcześni nam kompozytorzy. Chociaż styl Double Quatuor (Kwartetu podwójnego) Guillaume’a Connessona z 1994 roku nawiązuje wyraźnie do nurtu minimal music, odzywają się w nim także fascynacje muzyką instrumentalną dawnych włoskich mistrzów – Antonia Vivaldiego i Arcangela Corellego. Kwartet złożony z fletu, oboju i dwóch klarnetów jest tutaj – na modłę barokową – przeciwstawiany sekcji smyczków.
W trzyczęściowym Koncercie na flet, obój i harfę z akompaniamentem kwartetu smyczkowego brytyjskiego kompozytora Arnolda Baxa z 1916 roku instrumenty smyczkowe traktowane bywają niemal równorzędnie z dętymi drewnianymi i można odnieść wrażenie, że to harfa pełni tutaj funkcję akompaniującą. Szlachetnym pięknem odznacza się zwłaszcza środkowa część utworu, Cavatina, w której liryczną melodię, powierzoną początkowo fletowi przy akompaniamencie harfy, przejmuje obój, a następnie skrzypce.
Felix Mendelssohn-Bartholdy skomponował Oktet Es-dur op. 20 na czworo skrzypiec, dwie altówki i dwie wiolonczele w 1825 roku, mając zaledwie 16 lat. Pierwotnie utwór był prezentem dla nauczyciela skrzypiec, Eduarda Rietza, pod którego kierunkiem zostało zorganizowane prywatne prawykonanie. To dzieło genialnego nastolatka, pełne niebanalnych pomysłów i młodzieńczego polotu, czekało jedenaście lat na swoją oficjalną premierę – wcześniej zostało gruntownie zrewidowane przez autora.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Program:
Arnold Bax
Koncert na flet, obój, harfę i kwartet smyczkowy [26']
Guillaume Connesson
Double Quatuor na flet, obój, klarnet, klarnet basowy i kwartet smyczkowy [8']
... przerwa [15']
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Oktet Es-dur op. 20 [34']
Łączenie barwy instrumentów dętych drewnianych z kwartetem smyczkowym daje niebanalne efekty kolorystyczne, które doceniali nie tylko twórcy poprzednich epok, ale i współcześni nam kompozytorzy. Chociaż styl Double Quatuor (Kwartetu podwójnego) Guillaume’a Connessona z 1994 roku nawiązuje wyraźnie do nurtu minimal music, odzywają się w nim także fascynacje muzyką instrumentalną dawnych włoskich mistrzów – Antonia Vivaldiego i Arcangela Corellego. Kwartet złożony z fletu, oboju i dwóch klarnetów jest tutaj – na modłę barokową – przeciwstawiany sekcji smyczków.
W trzyczęściowym Koncercie na flet, obój i harfę z akompaniamentem kwartetu smyczkowego brytyjskiego kompozytora Arnolda Baxa z 1916 roku instrumenty smyczkowe traktowane bywają niemal równorzędnie z dętymi drewnianymi i można odnieść wrażenie, że to harfa pełni tutaj funkcję akompaniującą. Szlachetnym pięknem odznacza się zwłaszcza środkowa część utworu, Cavatina, w której liryczną melodię, powierzoną początkowo fletowi przy akompaniamencie harfy, przejmuje obój, a następnie skrzypce.
Felix Mendelssohn-Bartholdy skomponował Oktet Es-dur op. 20 na czworo skrzypiec, dwie altówki i dwie wiolonczele w 1825 roku, mając zaledwie 16 lat. Pierwotnie utwór był prezentem dla nauczyciela skrzypiec, Eduarda Rietza, pod którego kierunkiem zostało zorganizowane prywatne prawykonanie. To dzieło genialnego nastolatka, pełne niebanalnych pomysłów i młodzieńczego polotu, czekało jedenaście lat na swoją oficjalną premierę – wcześniej zostało gruntownie zrewidowane przez autora.
Grzegorz Zieziula
Koncert kameralny dyplomantów UMFC 15.06.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Koncert kolędowy 10.12.2026 g. 19
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Koncert kolędowy 14.12.2026 g. 19
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Koncert kolędowy 21.12.2026 g. 19
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Koncert kolędowy 22.12.2026 g. 19
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Koncert laureatów Konkursu Wieniawskiego 25.10.2026 g. 18
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Łukasz Borowicz dyrygent
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego to okazja, by kilka dni po zakończeniu konkursowych zmagań usłyszeć młodych mistrzów skrzypiec stojących u progu międzynarodowej kariery. To chwila, w której emocje konkursowe wciąż są żywe, a muzyka zaczyna płynąć poza rywalizacją.
Historia tego cyklicznego wydarzenia sięga 1935 roku. Wówczas, z inicjatywy Adama Wieniawskiego – bratanka patrona – zorganizowano w Warszawie pierwszy międzynarodowy konkurs skrzypcowy poświęcony twórczości Henryka Wieniawskiego. Zwyciężyła wtedy zaledwie szesnastoletnia Ginette Neveu. Po wojnie konkurs znalazł stałą siedzibę w Poznaniu. Od tego czasu odbywa się tam co pięć lat (z nielicznymi wyjątkami). Z biegiem lat zmieniały się nie tylko wymagania, ale również i repertuar.
W gronie laureatów konkursu znajdują się takie nazwiska, jak David Oistrakh, Wanda Wiłkomirska i Oleg Krysa, czy z młodszego pokolenia: Alena Baeva, Agata Szymczewska, Bomsori Kim oraz Veriko Tchumburidze.
Dla wielu z nich konkurs był jednym z pierwszych ważnych kroków na drodze do międzynarodowej działalności koncertowej. Dla publiczności – często pierwszym spotkaniem z artystami, których nazwiska wkrótce zaczynają pojawiać się na afiszach najważniejszych sal koncertowych.
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Łukasz Borowicz dyrygent
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego to okazja, by kilka dni po zakończeniu konkursowych zmagań usłyszeć młodych mistrzów skrzypiec stojących u progu międzynarodowej kariery. To chwila, w której emocje konkursowe wciąż są żywe, a muzyka zaczyna płynąć poza rywalizacją.
Historia tego cyklicznego wydarzenia sięga 1935 roku. Wówczas, z inicjatywy Adama Wieniawskiego – bratanka patrona – zorganizowano w Warszawie pierwszy międzynarodowy konkurs skrzypcowy poświęcony twórczości Henryka Wieniawskiego. Zwyciężyła wtedy zaledwie szesnastoletnia Ginette Neveu. Po wojnie konkurs znalazł stałą siedzibę w Poznaniu. Od tego czasu odbywa się tam co pięć lat (z nielicznymi wyjątkami). Z biegiem lat zmieniały się nie tylko wymagania, ale również i repertuar.
W gronie laureatów konkursu znajdują się takie nazwiska, jak David Oistrakh, Wanda Wiłkomirska i Oleg Krysa, czy z młodszego pokolenia: Alena Baeva, Agata Szymczewska, Bomsori Kim oraz Veriko Tchumburidze.
Dla wielu z nich konkurs był jednym z pierwszych ważnych kroków na drodze do międzynarodowej działalności koncertowej. Dla publiczności – często pierwszym spotkaniem z artystami, których nazwiska wkrótce zaczynają pojawiać się na afiszach najważniejszych sal koncertowych.
Koncert nadzwyczajny Il Pomo d'Oro/Orliński 23.05.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Il Pomo d'Oro
Francesco Corti - dyrygent
Jakub Józef Orliński - kontratenor
Alessandro Stradella
Oratorium San Giovanni Battista [80']
Wykonawcy:
Il Pomo d'Oro
Francesco Corti - dyrygent
Jakub Józef Orliński - kontratenor
Alessandro Stradella
Oratorium San Giovanni Battista [80']
Koncert noworoczny 3.01.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jiří Habart - dyrygent
Léo Delibes
Wstęp i Mazur z baletu Coppélia [5']
Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarantelle op. 16
Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna op. 14, cz. II Valse [6']
Mieczysław Wajnberg
Suita na orkiestrę, cz. V Galop [3']
Toivo Kärki
Tango Täysikuu (oprac. Arthur Fuhrmann) [3']
Dmitrij Szostakowicz
Fokstrot Tahiti Trot op. 16 [3']
Carlos Gardel
Tango Por una cabeza na skrzypce i orkiestrę (oprac. John Williams) [4']
Johann Strauss (syn)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (oprac. Paul Desenne) [4']
... przerwa [20']
Arturo Márquez
Danzón nr 8 [8']
Piotr Czajkowski
Taniec rosyjski z baletu Jezioro łabędzie [5']
Zequinha de Abreu
Tico-Tico no Fubá (oprac. Cliff Colnot) [4']
Pablo Sarasate
Melodie cygańskie op. 20 [8']
Maurice Ravel
Boléro [15']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jiří Habart - dyrygent
Léo Delibes
Wstęp i Mazur z baletu Coppélia [5']
Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarantelle op. 16
Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna op. 14, cz. II Valse [6']
Mieczysław Wajnberg
Suita na orkiestrę, cz. V Galop [3']
Toivo Kärki
Tango Täysikuu (oprac. Arthur Fuhrmann) [3']
Dmitrij Szostakowicz
Fokstrot Tahiti Trot op. 16 [3']
Carlos Gardel
Tango Por una cabeza na skrzypce i orkiestrę (oprac. John Williams) [4']
Johann Strauss (syn)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (oprac. Paul Desenne) [4']
... przerwa [20']
Arturo Márquez
Danzón nr 8 [8']
Piotr Czajkowski
Taniec rosyjski z baletu Jezioro łabędzie [5']
Zequinha de Abreu
Tico-Tico no Fubá (oprac. Cliff Colnot) [4']
Pablo Sarasate
Melodie cygańskie op. 20 [8']
Maurice Ravel
Boléro [15']
Koncert symfoniczny 10.04.2027 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Koncert symfoniczny 10.10.2026 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 11.12.2026 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Mikhail Pletnev - dyrygent
Steven Isserlis - wiolonczela
Mikhail Pletnev
Suita na wiolonczelę i orkiestrę [36']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Suita z baletu Śpiąca królewna (wybór Mikhail Pletnev) [45']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Mikhail Pletnev - dyrygent
Steven Isserlis - wiolonczela
Mikhail Pletnev
Suita na wiolonczelę i orkiestrę [36']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Suita z baletu Śpiąca królewna (wybór Mikhail Pletnev) [45']
Koncert symfoniczny 12.02.2027 g.19:30
Sala Koncertowa /Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
Koncert symfoniczny 12.03.2027 g.19:30
Sala Koncertowa / Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Kian Soltani - wiolonczela
Grażyna Bacewicz
Scherzo (instrum. Krzysztof Urbański) [4']
Edward Elgar
Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 [30']
... przerwa [20']
Antonín Dvořák
IX Symfonia e-moll Z Nowego Świata op. 95 [40']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Kian Soltani - wiolonczela
Grażyna Bacewicz
Scherzo (instrum. Krzysztof Urbański) [4']
Edward Elgar
Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 [30']
... przerwa [20']
Antonín Dvořák
IX Symfonia e-moll Z Nowego Świata op. 95 [40']
Koncert symfoniczny 12.12.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Mikhail Pletnev - dyrygent
Steven Isserlis - wiolonczela
Mikhail Pletnev
Suita na wiolonczelę i orkiestrę [36']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Suita z baletu Śpiąca królewna (wybór Mikhail Pletnev) [45']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Mikhail Pletnev - dyrygent
Steven Isserlis - wiolonczela
Mikhail Pletnev
Suita na wiolonczelę i orkiestrę [36']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Suita z baletu Śpiąca królewna (wybór Mikhail Pletnev) [45']
Koncert symfoniczny 13.02.2027 g.18:00
Sala Koncertowa/Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
Koncert symfoniczny 13.03.2027 g.18:00
Sala Koncertowa/Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Kian Soltani - wiolonczela
Grażyna Bacewicz
Scherzo (instrum. Krzysztof Urbański) [4']
Edward Elgar
Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 [30']
... przerwa [20']
Antonín Dvořák
IX Symfonia e-moll Z Nowego Świata op. 95 [40']
(dawne A2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Kian Soltani - wiolonczela
Grażyna Bacewicz
Scherzo (instrum. Krzysztof Urbański) [4']
Edward Elgar
Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 [30']
... przerwa [20']
Antonín Dvořák
IX Symfonia e-moll Z Nowego Świata op. 95 [40']
Koncert symfoniczny 13.11.2026 g.19:30
Sala Koncertowa /Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Nicholas McGegan - dyrygent
Robin Johannsen - sopran
Fflur Wyn - sopran
Robin Tritschler - tenor
Matthew Brook - bas
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Georg Friedrich Händel
L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato HWV 55 [120']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Nicholas McGegan - dyrygent
Robin Johannsen - sopran
Fflur Wyn - sopran
Robin Tritschler - tenor
Matthew Brook - bas
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Georg Friedrich Händel
L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato HWV 55 [120']
Koncert symfoniczny 14.05.2027 g.19:30
Sala Koncertowa / Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki
(dawne A1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Stefano Montanari - dyrygent
Ana Maria Labin - sopran
Teresa Iervolino - mezzosopran
Daniel Behle - tenor
Adolfo Corrado - bas
Bartosz Michałowski
przygotowanie chóru
Ludwig van Beethoven
Missa solemnis D-dur op. 123 [81']
(dawne A1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Stefano Montanari - dyrygent
Ana Maria Labin - sopran
Teresa Iervolino - mezzosopran
Daniel Behle - tenor
Adolfo Corrado - bas
Bartosz Michałowski
przygotowanie chóru
Ludwig van Beethoven
Missa solemnis D-dur op. 123 [81']
Koncert symfoniczny 14.11.2026 g.18:00
Sala Koncertowa/Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Nicholas McGeganb - dyrygent
Robin Johannsen - sopran
Fflur Wyn - sopran
Robin Tritschler - tenor
Matthew Brook - bas
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Georg Friedrich Händel
L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato HWV 55 [120']
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Nicholas McGeganb - dyrygent
Robin Johannsen - sopran
Fflur Wyn - sopran
Robin Tritschler - tenor
Matthew Brook - bas
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Georg Friedrich Händel
L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato HWV 55 [120']
Koncert symfoniczny 15.01.2027 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
symfoniczny
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
symfoniczny
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Koncert symfoniczny 15.05.2027 g.18:00
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Stefano Montanari - dyrygent
Ana Maria Labin - sopran
Teresa Iervolino - mezzosopran
Daniel Behle - tenor
Adolfo Corrado - bas
Bartosz Michałowski
przygotowanie chóru
Ludwig van Beethoven
Missa solemnis D-dur op. 123 [81']
Abonament / Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Stefano Montanari - dyrygent
Ana Maria Labin - sopran
Teresa Iervolino - mezzosopran
Daniel Behle - tenor
Adolfo Corrado - bas
Bartosz Michałowski
przygotowanie chóru
Ludwig van Beethoven
Missa solemnis D-dur op. 123 [81']
Koncert symfoniczny 16.01.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Koncert symfoniczny 16.04.2027 g.19:30
Sala Koncertowa/AbonamentSymfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Koncert symfoniczny 16.10.2026 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Koncert symfoniczny 17.04.2027 g.18:00
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Abonament/Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Koncert symfoniczny 17.10.2026 g.18:00
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Koncert symfoniczny 18.12.2026 g. 19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Paul Goodwin dyrygent
Ian Bostridge tenor
Bartosz Michałowski przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska przygotowanie Chóru Artos
Program:
Franz Schubert
V Symfonia B-dur D 485 [27']
... przerwa [20']
Benjamin Britten
Cantata Saint Nicolas, Op. 42 [5]
Paul Goodwin to artysta specjalizujący się w interpretacjach „historycznie poinformowanych”, to jest maksymalnie zbliżonych do praktyki wykonawczej epok, w których powstały dyrygowane przez niego utwory. Podczas koncertu w Filharmonii Narodowej poprowadzi on dwa dzieła czasowo dość odległe: V Symfonię Franza Schuberta (1816) i Kantatę Saint Nicolas op. 42 (1948) Benjamina Brittena, nawiązującą do otaczającej nas przedświątecznej atmosfery.
Spośród sześciu wczesnych symfonii Schuberta, V Symfonia B-dur zbliża się najbardziej do Mozartowskiego ideału muzycznego piękna. To dzieło, napisane przez kompozytora zaledwie dziewiętnastoletniego, pełne jest młodzieńczej energii i optymizmu. Do dzisiaj wzbudza podziw swoją prostotą i zwięzłością melodyczną, a także lekkością i przejrzystością formy. Przyczynia się do tego także niewielka obsada orkiestry (pozbawionej klarnetów, trąbek i kotłów), której wyboru dokonał Schubert najprawdopodobniej z myślą o wykonaniach swojego utworu przez zespoły półamatorskie.
Treścią dziewięcioczęściowej kantaty Benjamina Brittena jest żywot Mikołaja, biskupa Miry i Licji, który udzielał wsparcia biednym i potrzebującym (to właśnie on stał się z czasem protoplastą bożonarodzeniowej postaci świętego Mikołaja). To monumentalne dzieło zabrzmi w wykonaniu Chóru i Orkiestry Filharmonii Narodowej (w której poszerzonym składzie znajdą się m.in. organy, fortepian i perkusja) oraz Chóru Dziecięcego Artos. Szczególną atrakcją tego koncertu stanie się występ znakomitego brytyjskiego tenora Iana Bostridge’a.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Paul Goodwin dyrygent
Ian Bostridge tenor
Bartosz Michałowski przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska przygotowanie Chóru Artos
Program:
Franz Schubert
V Symfonia B-dur D 485 [27']
... przerwa [20']
Benjamin Britten
Cantata Saint Nicolas, Op. 42 [5]
Paul Goodwin to artysta specjalizujący się w interpretacjach „historycznie poinformowanych”, to jest maksymalnie zbliżonych do praktyki wykonawczej epok, w których powstały dyrygowane przez niego utwory. Podczas koncertu w Filharmonii Narodowej poprowadzi on dwa dzieła czasowo dość odległe: V Symfonię Franza Schuberta (1816) i Kantatę Saint Nicolas op. 42 (1948) Benjamina Brittena, nawiązującą do otaczającej nas przedświątecznej atmosfery.
Spośród sześciu wczesnych symfonii Schuberta, V Symfonia B-dur zbliża się najbardziej do Mozartowskiego ideału muzycznego piękna. To dzieło, napisane przez kompozytora zaledwie dziewiętnastoletniego, pełne jest młodzieńczej energii i optymizmu. Do dzisiaj wzbudza podziw swoją prostotą i zwięzłością melodyczną, a także lekkością i przejrzystością formy. Przyczynia się do tego także niewielka obsada orkiestry (pozbawionej klarnetów, trąbek i kotłów), której wyboru dokonał Schubert najprawdopodobniej z myślą o wykonaniach swojego utworu przez zespoły półamatorskie.
Treścią dziewięcioczęściowej kantaty Benjamina Brittena jest żywot Mikołaja, biskupa Miry i Licji, który udzielał wsparcia biednym i potrzebującym (to właśnie on stał się z czasem protoplastą bożonarodzeniowej postaci świętego Mikołaja). To monumentalne dzieło zabrzmi w wykonaniu Chóru i Orkiestry Filharmonii Narodowej (w której poszerzonym składzie znajdą się m.in. organy, fortepian i perkusja) oraz Chóru Dziecięcego Artos. Szczególną atrakcją tego koncertu stanie się występ znakomitego brytyjskiego tenora Iana Bostridge’a.
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 19.02.2027 g. 19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 19.12.2026 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Paul Goodwin dyrygent
Ian Bostridge tenor
Bartosz Michałowski przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska przygotowanie Chóru Artos
Program:
Franz Schubert
V Symfonia B-dur D 485 [27']
... przerwa [20']
Benjamin Britten
Cantata Saint Nicolas, Op. 42 [51']
Paul Goodwin to artysta specjalizujący się w interpretacjach „historycznie poinformowanych”, to jest maksymalnie zbliżonych do praktyki wykonawczej epok, w których powstały dyrygowane przez niego utwory. Podczas koncertu w Filharmonii Narodowej poprowadzi on dwa dzieła czasowo dość odległe: V Symfonię Franza Schuberta (1816) i Kantatę Saint Nicolas op. 42 (1948) Benjamina Brittena, nawiązującą do otaczającej nas przedświątecznej atmosfery.
Spośród sześciu wczesnych symfonii Schuberta, V Symfonia B-dur zbliża się najbardziej do Mozartowskiego ideału muzycznego piękna. To dzieło, napisane przez kompozytora zaledwie dziewiętnastoletniego, pełne jest młodzieńczej energii i optymizmu. Do dzisiaj wzbudza podziw swoją prostotą i zwięzłością melodyczną, a także lekkością i przejrzystością formy. Przyczynia się do tego także niewielka obsada orkiestry (pozbawionej klarnetów, trąbek i kotłów), której wyboru dokonał Schubert najprawdopodobniej z myślą o wykonaniach swojego utworu przez zespoły półamatorskie.
Treścią dziewięcioczęściowej kantaty Benjamina Brittena jest żywot Mikołaja, biskupa Miry i Licji, który udzielał wsparcia biednym i potrzebującym (to właśnie on stał się z czasem protoplastą bożonarodzeniowej postaci świętego Mikołaja). To monumentalne dzieło zabrzmi w wykonaniu Chóru i Orkiestry Filharmonii Narodowej (w której poszerzonym składzie znajdą się m.in. organy, fortepian i perkusja) oraz Chóru Dziecięcego Artos. Szczególną atrakcją tego koncertu stanie się występ znakomitego brytyjskiego tenora Iana Bostridge’a.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Paul Goodwin dyrygent
Ian Bostridge tenor
Bartosz Michałowski przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska przygotowanie Chóru Artos
Program:
Franz Schubert
V Symfonia B-dur D 485 [27']
... przerwa [20']
Benjamin Britten
Cantata Saint Nicolas, Op. 42 [51']
Paul Goodwin to artysta specjalizujący się w interpretacjach „historycznie poinformowanych”, to jest maksymalnie zbliżonych do praktyki wykonawczej epok, w których powstały dyrygowane przez niego utwory. Podczas koncertu w Filharmonii Narodowej poprowadzi on dwa dzieła czasowo dość odległe: V Symfonię Franza Schuberta (1816) i Kantatę Saint Nicolas op. 42 (1948) Benjamina Brittena, nawiązującą do otaczającej nas przedświątecznej atmosfery.
Spośród sześciu wczesnych symfonii Schuberta, V Symfonia B-dur zbliża się najbardziej do Mozartowskiego ideału muzycznego piękna. To dzieło, napisane przez kompozytora zaledwie dziewiętnastoletniego, pełne jest młodzieńczej energii i optymizmu. Do dzisiaj wzbudza podziw swoją prostotą i zwięzłością melodyczną, a także lekkością i przejrzystością formy. Przyczynia się do tego także niewielka obsada orkiestry (pozbawionej klarnetów, trąbek i kotłów), której wyboru dokonał Schubert najprawdopodobniej z myślą o wykonaniach swojego utworu przez zespoły półamatorskie.
Treścią dziewięcioczęściowej kantaty Benjamina Brittena jest żywot Mikołaja, biskupa Miry i Licji, który udzielał wsparcia biednym i potrzebującym (to właśnie on stał się z czasem protoplastą bożonarodzeniowej postaci świętego Mikołaja). To monumentalne dzieło zabrzmi w wykonaniu Chóru i Orkiestry Filharmonii Narodowej (w której poszerzonym składzie znajdą się m.in. organy, fortepian i perkusja) oraz Chóru Dziecięcego Artos. Szczególną atrakcją tego koncertu stanie się występ znakomitego brytyjskiego tenora Iana Bostridge’a.
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 2.04.2027 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Bartłomiej Nizioł - skrzypce
Krzysztof Grzybowski - klarnet
Piotr Sałajczyk - fortepian
Paul Dukas
Poemat symfoniczny Uczeń czarnoksiężnika [11']
Stanisław Skrowaczewski
Koncert potrójny na skrzypce, klarnet, fortepian i orkiestrę [25']
... przerwa [20']
Ralph Vaughan Williams
V Symfonia D-dur [41']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Bartłomiej Nizioł - skrzypce
Krzysztof Grzybowski - klarnet
Piotr Sałajczyk - fortepian
Paul Dukas
Poemat symfoniczny Uczeń czarnoksiężnika [11']
Stanisław Skrowaczewski
Koncert potrójny na skrzypce, klarnet, fortepian i orkiestrę [25']
... przerwa [20']
Ralph Vaughan Williams
V Symfonia D-dur [41']
Koncert symfoniczny 20.02.2027 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 20.11.2026 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
María Dueñas - skrzypce
Johannes Brahms
Koncert skrzypcowy D-dur op. 77 [38']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
II Symfonia D-dur op. 73 [40']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
María Dueñas - skrzypce
Johannes Brahms
Koncert skrzypcowy D-dur op. 77 [38']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
II Symfonia D-dur op. 73 [40']
Koncert symfoniczny 21.05.2027 g. 19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Marc Minkowski dyrygent
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Łaskawość Tytusa [5']
Joseph Haydn
Symfonia D-dur Londyńska Hob. I:104 [29']
... przerwa [20']
Anton Bruckner
Symfonia d-moll Numer 0 WAB 100 [45']
Marka Minkowskiego Warszawie przedstawiać nie trzeba. W latach 2008–2012 był przecież związany – jako dyrektor muzyczny – z zespołem Sinfonia Varsovia. Ten Francuz o polskich korzeniach, od dawna cieszący się światową renomą, jest jednogłośnie uznawany za ikonę wykonawstwa muzyki dawnej (historically informed performance). Cenione są zwłaszcza jego genialne interpretacje repertuaru operowego i symfonicznego, który wypełni również program koncertu z Orkiestrą Filharmonii Narodowej.
Wolfgang Amadeus Mozart komponował włoskojęzyczną operę seria La clemenza di Tito (Łaskawość Tytusa) u schyłku swojego krótkiego życia, po ukończeniu opery buffa Così fan tutte i niemal równolegle z niemieckim singspielem Die Zauberflöte. Uwertura do La clemenza swą wewnętrzną dramaturgią zapowiada konflikty i dylematy władzy, które są treścią libretta.
Symfonia D-dur Hob. I:104 z 1795 roku, ostatnia z dwunastu symfonii „Londyńskich” Josepha Haydna, powstała podczas pobytu kompozytora w Anglii. Jej pierwsze wykonanie w King’s Theatre okazało się ogromnym sukcesem. Entuzjazm słuchaczy wzbudził zwłaszcza jej finał, zawierający jednoznaczne nawiązania do muzyki ludowej, kojarzone z folklorem chorwackim.
Podobno krytyczne uwagi zaprzyjaźnionego dyrygenta miały sprawić, że napisaną w roku 1869 Symfonię d-moll Anton Bruckner świadomie usunął z oficjalnego wykazu swoich kompozycji. Zjednało to dziełu przydomek Annulierte – „anulowana” lub Die Nullte – „zerowa”. Gdy w roku 1924 doszło wreszcie do prawykonania, okazało się, że utwór jest arcydziełem, które w niczym nie ustępuje pozostałym, „numerowanym” symfoniom Brucknera. Losy tej symfonii potwierdzają zarazem znaną prawdę, że każdy geniusz narażony jest na podcinanie skrzydeł przez zazdrosne miernoty.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Marc Minkowski dyrygent
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Łaskawość Tytusa [5']
Joseph Haydn
Symfonia D-dur Londyńska Hob. I:104 [29']
... przerwa [20']
Anton Bruckner
Symfonia d-moll Numer 0 WAB 100 [45']
Marka Minkowskiego Warszawie przedstawiać nie trzeba. W latach 2008–2012 był przecież związany – jako dyrektor muzyczny – z zespołem Sinfonia Varsovia. Ten Francuz o polskich korzeniach, od dawna cieszący się światową renomą, jest jednogłośnie uznawany za ikonę wykonawstwa muzyki dawnej (historically informed performance). Cenione są zwłaszcza jego genialne interpretacje repertuaru operowego i symfonicznego, który wypełni również program koncertu z Orkiestrą Filharmonii Narodowej.
Wolfgang Amadeus Mozart komponował włoskojęzyczną operę seria La clemenza di Tito (Łaskawość Tytusa) u schyłku swojego krótkiego życia, po ukończeniu opery buffa Così fan tutte i niemal równolegle z niemieckim singspielem Die Zauberflöte. Uwertura do La clemenza swą wewnętrzną dramaturgią zapowiada konflikty i dylematy władzy, które są treścią libretta.
Symfonia D-dur Hob. I:104 z 1795 roku, ostatnia z dwunastu symfonii „Londyńskich” Josepha Haydna, powstała podczas pobytu kompozytora w Anglii. Jej pierwsze wykonanie w King’s Theatre okazało się ogromnym sukcesem. Entuzjazm słuchaczy wzbudził zwłaszcza jej finał, zawierający jednoznaczne nawiązania do muzyki ludowej, kojarzone z folklorem chorwackim.
Podobno krytyczne uwagi zaprzyjaźnionego dyrygenta miały sprawić, że napisaną w roku 1869 Symfonię d-moll Anton Bruckner świadomie usunął z oficjalnego wykazu swoich kompozycji. Zjednało to dziełu przydomek Annulierte – „anulowana” lub Die Nullte – „zerowa”. Gdy w roku 1924 doszło wreszcie do prawykonania, okazało się, że utwór jest arcydziełem, które w niczym nie ustępuje pozostałym, „numerowanym” symfoniom Brucknera. Losy tej symfonii potwierdzają zarazem znaną prawdę, że każdy geniusz narażony jest na podcinanie skrzydeł przez zazdrosne miernoty.
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 21.11.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
María Dueñas - skrzypce
Johannes Brahms
Koncert skrzypcowy D-dur op. 77 [38']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
II Symfonia D-dur op. 73 [40']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
María Dueñas - skrzypce
Johannes Brahms
Koncert skrzypcowy D-dur op. 77 [38']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
II Symfonia D-dur op. 73 [40']
Koncert symfoniczny 22.05.2027 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Marc Minkowski dyrygent
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Łaskawość Tytusa [5']
Joseph Haydn
Symfonia D-dur Londyńska Hob. I:104 [29']
... przerwa [20']
Anton Bruckner
Symfonia d-moll Numer 0 WAB 100 [45']
Marka Minkowskiego Warszawie przedstawiać nie trzeba. W latach 2008–2012 był przecież związany – jako dyrektor muzyczny – z zespołem Sinfonia Varsovia. Ten Francuz o polskich korzeniach, od dawna cieszący się światową renomą, jest jednogłośnie uznawany za ikonę wykonawstwa muzyki dawnej (historically informed performance). Cenione są zwłaszcza jego genialne interpretacje repertuaru operowego i symfonicznego, który wypełni również program koncertu z Orkiestrą Filharmonii Narodowej.
Wolfgang Amadeus Mozart komponował włoskojęzyczną operę seria La clemenza di Tito (Łaskawość Tytusa) u schyłku swojego krótkiego życia, po ukończeniu opery buffa Così fan tutte i niemal równolegle z niemieckim singspielem Die Zauberflöte. Uwertura do La clemenza swą wewnętrzną dramaturgią zapowiada konflikty i dylematy władzy, które są treścią libretta.
Symfonia D-dur Hob. I:104 z 1795 roku, ostatnia z dwunastu symfonii „Londyńskich” Josepha Haydna, powstała podczas pobytu kompozytora w Anglii. Jej pierwsze wykonanie w King’s Theatre okazało się ogromnym sukcesem. Entuzjazm słuchaczy wzbudził zwłaszcza jej finał, zawierający jednoznaczne nawiązania do muzyki ludowej, kojarzone z folklorem chorwackim.
Podobno krytyczne uwagi zaprzyjaźnionego dyrygenta miały sprawić, że napisaną w roku 1869 Symfonię d-moll Anton Bruckner świadomie usunął z oficjalnego wykazu swoich kompozycji. Zjednało to dziełu przydomek Annulierte – „anulowana” lub Die Nullte – „zerowa”. Gdy w roku 1924 doszło wreszcie do prawykonania, okazało się, że utwór jest arcydziełem, które w niczym nie ustępuje pozostałym, „numerowanym” symfoniom Brucknera. Losy tej symfonii potwierdzają zarazem znaną prawdę, że każdy geniusz narażony jest na podcinanie skrzydeł przez zazdrosne miernoty.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Marc Minkowski dyrygent
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Łaskawość Tytusa [5']
Joseph Haydn
Symfonia D-dur Londyńska Hob. I:104 [29']
... przerwa [20']
Anton Bruckner
Symfonia d-moll Numer 0 WAB 100 [45']
Marka Minkowskiego Warszawie przedstawiać nie trzeba. W latach 2008–2012 był przecież związany – jako dyrektor muzyczny – z zespołem Sinfonia Varsovia. Ten Francuz o polskich korzeniach, od dawna cieszący się światową renomą, jest jednogłośnie uznawany za ikonę wykonawstwa muzyki dawnej (historically informed performance). Cenione są zwłaszcza jego genialne interpretacje repertuaru operowego i symfonicznego, który wypełni również program koncertu z Orkiestrą Filharmonii Narodowej.
Wolfgang Amadeus Mozart komponował włoskojęzyczną operę seria La clemenza di Tito (Łaskawość Tytusa) u schyłku swojego krótkiego życia, po ukończeniu opery buffa Così fan tutte i niemal równolegle z niemieckim singspielem Die Zauberflöte. Uwertura do La clemenza swą wewnętrzną dramaturgią zapowiada konflikty i dylematy władzy, które są treścią libretta.
Symfonia D-dur Hob. I:104 z 1795 roku, ostatnia z dwunastu symfonii „Londyńskich” Josepha Haydna, powstała podczas pobytu kompozytora w Anglii. Jej pierwsze wykonanie w King’s Theatre okazało się ogromnym sukcesem. Entuzjazm słuchaczy wzbudził zwłaszcza jej finał, zawierający jednoznaczne nawiązania do muzyki ludowej, kojarzone z folklorem chorwackim.
Podobno krytyczne uwagi zaprzyjaźnionego dyrygenta miały sprawić, że napisaną w roku 1869 Symfonię d-moll Anton Bruckner świadomie usunął z oficjalnego wykazu swoich kompozycji. Zjednało to dziełu przydomek Annulierte – „anulowana” lub Die Nullte – „zerowa”. Gdy w roku 1924 doszło wreszcie do prawykonania, okazało się, że utwór jest arcydziełem, które w niczym nie ustępuje pozostałym, „numerowanym” symfoniom Brucknera. Losy tej symfonii potwierdzają zarazem znaną prawdę, że każdy geniusz narażony jest na podcinanie skrzydeł przez zazdrosne miernoty.
Grzegorz Zieziula
Koncert symfoniczny 23.04.2027 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Koncert symfoniczny 23.10.2026 g.19:30
Sala Koncertowa /Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
Koncert symfoniczny 24.10.2026 g.18:00
Sala Koncertowa / Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
Koncert symfoniczny 25.04.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Koncert symfoniczny 26.02.2027 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Koncert symfoniczny 27.02.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Koncert symfoniczny 29.01.2027 g. :19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Piotr Maculewicz
Koncert symfoniczny 3.04.2027 g. 18.00
Sala Koncertowa
60-145 zł
Abonament - Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawny B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Bartłomiej Nizioł - skrzypce
Krzysztof Grzybowski - klarnet
Piotr Sałajczyk - fortepian
Paul Dukas - Poemat symfoniczny Uczeń czarnoksiężnika [11']
Stanisław Skrowaczewski - Koncert potrójny na skrzypce, klarnet, fortepian i orkiestrę [25']
... przerwa [20']
Ralph Vaughan Williams - V Symfonia D-dur [41']
Mimo że prezentowane w programie koncertu dzieła przynależą do odmiennych gatunków orkiestrowych, kwestie muzycznej konstrukcji i formy wydają się tu drugorzędne wobec wyrazu emocjonalnego. Utwory te prowadzą słuchaczy ciekawą ścieżką baśniowej wyobraźni i abstrakcji witalnej ku głębokiemu w swej duchowej treści wyciszeniu.
Słynna humoreska, za jaką nie bez powodu uchodzi Uczeń czarnoksiężnika Paula Dukasa – poemat muzyczny oparty na balladzie Johanna Wolfganga Goethego – powstała w 1897 roku i choć język Dukasa nie wykracza tu poza styl późnego romantyzmu, wyobraźnia kompozytora prowadzi narrację, która żywo przypomina ścieżkę dźwiękową filmów rysunkowych z połowy XX wieku. Sugestywny i ilustracyjny tok utworu docenił Walt Disney w filmie muzycznym Fantazja z 1940 roku, powierzając rolę ucznia czarnoksiężnika Myszce Miki i przyczyniając się do popularyzacji tego wybitnego dzieła francuskiego kompozytora.
W 2023 roku, celebrując setną rocznicę urodzin światowej sławy dyrygenta Stanisława Skrowaczewskiego, trzej wybitni wirtuozi: Bartłomiej Nizioł, Krzysztof Grzybowski i Piotr Sałajczyk wystąpili z cyklem koncertów, prezentujących po raz pierwszy w Europie Koncert potrójny – dzieło powstałe w 1991 roku, które pozwala odkryć Skrowaczewskiego jako kompozytora brawurowego w swej wyobraźni muzycznej i doskonałego warsztatowo. Olśniewająca barwność instrumentacji i popis kunsztu wirtuozowskiego nie tylko trzech koncertujących instrumentów, ale właściwie całego zespołu orkiestry, idzie w parze z nutą groteski, przywołującą skojarzenia z nurtem francuskiego neoklasycyzmu pierwszej połowy XX wieku.
W drugiej części koncertu pod batutą Michała Nesterowicza, cenionego szczególnie za pełne ekspresji realizacje muzyki późnoromantycznej i współczesnej, zabrzmi V Symfonia Ralpha Vaughana Williamsa – jedno z najważniejszych dzieł w dorobku tego wybitnego angielskiego kompozytora połowy XX wieku. Ciemny koloryt, wolne tempo oraz powściągliwość emocjonalna nadają utworowi, powstałemu w burzliwych latach II wojny światowej, wymowny nastrój duchowej kontemplacji i spokoju wewnętrznego.
Robert Losiak
60-145 zł
Abonament - Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawny B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Bartłomiej Nizioł - skrzypce
Krzysztof Grzybowski - klarnet
Piotr Sałajczyk - fortepian
Paul Dukas - Poemat symfoniczny Uczeń czarnoksiężnika [11']
Stanisław Skrowaczewski - Koncert potrójny na skrzypce, klarnet, fortepian i orkiestrę [25']
... przerwa [20']
Ralph Vaughan Williams - V Symfonia D-dur [41']
Mimo że prezentowane w programie koncertu dzieła przynależą do odmiennych gatunków orkiestrowych, kwestie muzycznej konstrukcji i formy wydają się tu drugorzędne wobec wyrazu emocjonalnego. Utwory te prowadzą słuchaczy ciekawą ścieżką baśniowej wyobraźni i abstrakcji witalnej ku głębokiemu w swej duchowej treści wyciszeniu.
Słynna humoreska, za jaką nie bez powodu uchodzi Uczeń czarnoksiężnika Paula Dukasa – poemat muzyczny oparty na balladzie Johanna Wolfganga Goethego – powstała w 1897 roku i choć język Dukasa nie wykracza tu poza styl późnego romantyzmu, wyobraźnia kompozytora prowadzi narrację, która żywo przypomina ścieżkę dźwiękową filmów rysunkowych z połowy XX wieku. Sugestywny i ilustracyjny tok utworu docenił Walt Disney w filmie muzycznym Fantazja z 1940 roku, powierzając rolę ucznia czarnoksiężnika Myszce Miki i przyczyniając się do popularyzacji tego wybitnego dzieła francuskiego kompozytora.
W 2023 roku, celebrując setną rocznicę urodzin światowej sławy dyrygenta Stanisława Skrowaczewskiego, trzej wybitni wirtuozi: Bartłomiej Nizioł, Krzysztof Grzybowski i Piotr Sałajczyk wystąpili z cyklem koncertów, prezentujących po raz pierwszy w Europie Koncert potrójny – dzieło powstałe w 1991 roku, które pozwala odkryć Skrowaczewskiego jako kompozytora brawurowego w swej wyobraźni muzycznej i doskonałego warsztatowo. Olśniewająca barwność instrumentacji i popis kunsztu wirtuozowskiego nie tylko trzech koncertujących instrumentów, ale właściwie całego zespołu orkiestry, idzie w parze z nutą groteski, przywołującą skojarzenia z nurtem francuskiego neoklasycyzmu pierwszej połowy XX wieku.
W drugiej części koncertu pod batutą Michała Nesterowicza, cenionego szczególnie za pełne ekspresji realizacje muzyki późnoromantycznej i współczesnej, zabrzmi V Symfonia Ralpha Vaughana Williamsa – jedno z najważniejszych dzieł w dorobku tego wybitnego angielskiego kompozytora połowy XX wieku. Ciemny koloryt, wolne tempo oraz powściągliwość emocjonalna nadają utworowi, powstałemu w burzliwych latach II wojny światowej, wymowny nastrój duchowej kontemplacji i spokoju wewnętrznego.
Robert Losiak
Koncert symfoniczny 30.01.2027 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Koncert symfoniczny 30.10.2026 g. 19.30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Koncert symfoniczny 31.10.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Koncert symfoniczny 4.06.2027 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Leila Josefowicz - skrzypce
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Pēteris Vasks
Plainscapes na chór mieszany, skrzypce i wiolonczelę [16']
Karol Szymanowski
II Koncert skrzypcowy op. 61 [21']
... przerwa [20']
Igor Strawiński
Suita z baletu Ognisty ptak (wersja z 1945) [30']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Leila Josefowicz - skrzypce
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Pēteris Vasks
Plainscapes na chór mieszany, skrzypce i wiolonczelę [16']
Karol Szymanowski
II Koncert skrzypcowy op. 61 [21']
... przerwa [20']
Igor Strawiński
Suita z baletu Ognisty ptak (wersja z 1945) [30']
Koncert symfoniczny 4.12.2026 g.19:30
Sala Koncertowa /Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Duncan Ward - dyrygent
Alexander Melnikov - fortepian
Paweł Malinowski
nowy utwór na orkiestrę symfoniczną (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej) [15']
Dmitrij Szostakowicz
II Koncert fortepianowy F-dur op. 102 [20']
... przerwa [20']
Edward Elgar
Wariacje Enigma op. 36 [29']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Duncan Ward - dyrygent
Alexander Melnikov - fortepian
Paweł Malinowski
nowy utwór na orkiestrę symfoniczną (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej) [15']
Dmitrij Szostakowicz
II Koncert fortepianowy F-dur op. 102 [20']
... przerwa [20']
Edward Elgar
Wariacje Enigma op. 36 [29']
Koncert symfoniczny 5.02.2027 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Koncert symfoniczny 5.03.2027 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Charles Dutoit
dyrygent
Liudmyla Monastyrska
sopran
Ian Bostridge
tenor
Matthias Goerne
baryton
Bartosz Michałowski
przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska
przygotowanie Chóru Artos
Benjamin Britten
War Requiem op. 66 [85']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Charles Dutoit
dyrygent
Liudmyla Monastyrska
sopran
Ian Bostridge
tenor
Matthias Goerne
baryton
Bartosz Michałowski
przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska
przygotowanie Chóru Artos
Benjamin Britten
War Requiem op. 66 [85']
Koncert symfoniczny 5.12.2026 g.18:00
Sala Koncertowa / Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Duncan Ward - dyrygent
Alexander Melnikov - fortepian
Paweł Malinowski
nowy utwór na orkiestrę symfoniczną (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej) [15']
Dmitrij Szostakowicz
II Koncert fortepianowy F-dur op. 102 [20']
... przerwa [20']
Edward Elgar
Wariacje Enigma op. 36 [29']
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Duncan Ward - dyrygent
Alexander Melnikov - fortepian
Paweł Malinowski
nowy utwór na orkiestrę symfoniczną (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej) [15']
Dmitrij Szostakowicz
II Koncert fortepianowy F-dur op. 102 [20']
... przerwa [20']
Edward Elgar
Wariacje Enigma op. 36 [29']
Koncert symfoniczny 6.02.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Abonament / Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Koncert symfoniczny 6.03.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Charles Dutoit - dyrygent
Liudmyla Monastyrska - sopran
Ian Bostridge - tenor
Matthias Goerne - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska - przygotowanie Chóru Artos
Benjamin Britten
War Requiem op. 66 [85']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Charles Dutoit - dyrygent
Liudmyla Monastyrska - sopran
Ian Bostridge - tenor
Matthias Goerne - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Danuta Chmurska - przygotowanie Chóru Artos
Benjamin Britten
War Requiem op. 66 [85']
Koncert symfoniczny 6.11.2026 g. 19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König dyrygent
Timothy Ridout altówka
Program:
Grażyna Pstrokońska-Nawratil
Polaris na orkiestrę (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej z okazji jubileuszu) [16']
Grażyna Bacewicz
Koncert na altówkę i orkiestrę [19']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
V Symfonia c-moll op. 67 [33']
Piękną tradycją Filharmonii Narodowej jest zamawianie nowych dzieł u najwybitniejszych polskich kompozytorów – taka jest też geneza Polaris Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Wykonanie tego utworu uświetni obchodzoną w tym roku 125. rocznicę powstania warszawskiej Filharmonii. Pstrokońska-Nawratil, uczennica Oliviera Messiaena, Pierre’a Bouleza i Iannisa Xenakisa, wypracowała idiom określany przez nią mianem „ekomuzyki”: sztukę kształtowania formy poprzez barwę i ruch dźwiękowych struktur, inspirowaną doświadczeniem natury. Jak mówi sama kompozytorka: „Komponowanie to dla mnie myślenie dźwiękiem”.
Powstały z inicjatywy Stefana Kamasy Koncert na altówkę Grażyny Bacewicz okazał się ostatnim koncertem solowym kompozytorki. Ażurowa instrumentacja pozwala altówce w pełni ukazać szlachetną barwę, zarazem „polemizując” ze stereotypami użycia tego instrumentu. Prawykonanie odbyło się w 1969 roku, już po śmierci Grażyny Bacewicz – z udziałem Stefana Kamasy i Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Witolda Rowickiego. Solista tak wspominał pracę nad Koncertem: „W marcu 1968 dostałem część III. Byłem tak pochłonięty tą muzyką w ciągu następnego roku, że nie zauważyłem, kiedy nauczyłem się swojej partii na pamięć. Tym boleśniej przeżyłem wiadomość o śmierci Grażyny Bacewicz...”.
W programie koncertu nie może zabraknąć dzieła należącego do ścisłego filharmonicznego kanonu – oczywistym wyborem jest tu V Symfonia Ludwiga van Beethovena, jedna z tych kompozycji, które na zawsze zmieniły sposób myślenia o tym gatunku. Przesławny czterodźwiękowy gest otwarcia – jeden z najbardziej rozpoznawalnych w historii – staje się tu zalążkiem całej dramaturgii. Z jego lapidarnej energii Beethoven buduje rozległą formę, prowadząc narrację od dramatyzmu pierwszej części ku świetlistemu finałowi. Każde wykonanie ujawnia inne relacje między architektoniczną dyscypliną a muzycznym żywiołem, dlatego zawsze warto wracać do tego arcydzieła, odczytując je na nowo.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König dyrygent
Timothy Ridout altówka
Program:
Grażyna Pstrokońska-Nawratil
Polaris na orkiestrę (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej z okazji jubileuszu) [16']
Grażyna Bacewicz
Koncert na altówkę i orkiestrę [19']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
V Symfonia c-moll op. 67 [33']
Piękną tradycją Filharmonii Narodowej jest zamawianie nowych dzieł u najwybitniejszych polskich kompozytorów – taka jest też geneza Polaris Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Wykonanie tego utworu uświetni obchodzoną w tym roku 125. rocznicę powstania warszawskiej Filharmonii. Pstrokońska-Nawratil, uczennica Oliviera Messiaena, Pierre’a Bouleza i Iannisa Xenakisa, wypracowała idiom określany przez nią mianem „ekomuzyki”: sztukę kształtowania formy poprzez barwę i ruch dźwiękowych struktur, inspirowaną doświadczeniem natury. Jak mówi sama kompozytorka: „Komponowanie to dla mnie myślenie dźwiękiem”.
Powstały z inicjatywy Stefana Kamasy Koncert na altówkę Grażyny Bacewicz okazał się ostatnim koncertem solowym kompozytorki. Ażurowa instrumentacja pozwala altówce w pełni ukazać szlachetną barwę, zarazem „polemizując” ze stereotypami użycia tego instrumentu. Prawykonanie odbyło się w 1969 roku, już po śmierci Grażyny Bacewicz – z udziałem Stefana Kamasy i Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Witolda Rowickiego. Solista tak wspominał pracę nad Koncertem: „W marcu 1968 dostałem część III. Byłem tak pochłonięty tą muzyką w ciągu następnego roku, że nie zauważyłem, kiedy nauczyłem się swojej partii na pamięć. Tym boleśniej przeżyłem wiadomość o śmierci Grażyny Bacewicz...”.
W programie koncertu nie może zabraknąć dzieła należącego do ścisłego filharmonicznego kanonu – oczywistym wyborem jest tu V Symfonia Ludwiga van Beethovena, jedna z tych kompozycji, które na zawsze zmieniły sposób myślenia o tym gatunku. Przesławny czterodźwiękowy gest otwarcia – jeden z najbardziej rozpoznawalnych w historii – staje się tu zalążkiem całej dramaturgii. Z jego lapidarnej energii Beethoven buduje rozległą formę, prowadząc narrację od dramatyzmu pierwszej części ku świetlistemu finałowi. Każde wykonanie ujawnia inne relacje między architektoniczną dyscypliną a muzycznym żywiołem, dlatego zawsze warto wracać do tego arcydzieła, odczytując je na nowo.
Piotr Maculewicz
Koncert symfoniczny 7.05.2027 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Żeński Filharmonii Narodowej
François Leleux - dyrygent, obój
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Albert Schnelzer
A Freak in Burbank [9']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert na obój i orkiestrę C-dur KV 314 [22']
... przerwa [20']
Maurice Ravel
Rapsodia hiszpańska [15']
Claude Debussy
Nocturnes na orkiestrę i chór żeński [25']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Żeński Filharmonii Narodowej
François Leleux - dyrygent, obój
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Albert Schnelzer
A Freak in Burbank [9']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert na obój i orkiestrę C-dur KV 314 [22']
... przerwa [20']
Maurice Ravel
Rapsodia hiszpańska [15']
Claude Debussy
Nocturnes na orkiestrę i chór żeński [25']
Koncert symfoniczny 7.11.2026 g. 18:00
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König dyrygent
Timothy Ridout altówka
Program:
Grażyna Pstrokońska-Nawratil
Polaris na orkiestrę (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej z okazji jubileuszu) [16']
Grażyna Bacewicz
Koncert na altówkę i orkiestrę [19']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
V Symfonia c-moll op. 67 [33']
Piękną tradycją Filharmonii Narodowej jest zamawianie nowych dzieł u najwybitniejszych polskich kompozytorów – taka jest też geneza Polaris Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Wykonanie tego utworu uświetni obchodzoną w tym roku 125. rocznicę powstania warszawskiej Filharmonii. Pstrokońska-Nawratil, uczennica Oliviera Messiaena, Pierre’a Bouleza i Iannisa Xenakisa, wypracowała idiom określany przez nią mianem „ekomuzyki”: sztukę kształtowania formy poprzez barwę i ruch dźwiękowych struktur, inspirowaną doświadczeniem natury. Jak mówi sama kompozytorka: „Komponowanie to dla mnie myślenie dźwiękiem”.
Powstały z inicjatywy Stefana Kamasy Koncert na altówkę Grażyny Bacewicz okazał się ostatnim koncertem solowym kompozytorki. Ażurowa instrumentacja pozwala altówce w pełni ukazać szlachetną barwę, zarazem „polemizując” ze stereotypami użycia tego instrumentu. Prawykonanie odbyło się w 1969 roku, już po śmierci Grażyny Bacewicz – z udziałem Stefana Kamasy i Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Witolda Rowickiego. Solista tak wspominał pracę nad Koncertem: „W marcu 1968 dostałem część III. Byłem tak pochłonięty tą muzyką w ciągu następnego roku, że nie zauważyłem, kiedy nauczyłem się swojej partii na pamięć. Tym boleśniej przeżyłem wiadomość o śmierci Grażyny Bacewicz...”.
W programie koncertu nie może zabraknąć dzieła należącego do ścisłego filharmonicznego kanonu – oczywistym wyborem jest tu V Symfonia Ludwiga van Beethovena, jedna z tych kompozycji, które na zawsze zmieniły sposób myślenia o tym gatunku. Przesławny czterodźwiękowy gest otwarcia – jeden z najbardziej rozpoznawalnych w historii – staje się tu zalążkiem całej dramaturgii. Z jego lapidarnej energii Beethoven buduje rozległą formę, prowadząc narrację od dramatyzmu pierwszej części ku świetlistemu finałowi. Każde wykonanie ujawnia inne relacje między architektoniczną dyscypliną a muzycznym żywiołem, dlatego zawsze warto wracać do tego arcydzieła, odczytując je na nowo.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König dyrygent
Timothy Ridout altówka
Program:
Grażyna Pstrokońska-Nawratil
Polaris na orkiestrę (prawykonanie, zamówienie Filharmonii Narodowej z okazji jubileuszu) [16']
Grażyna Bacewicz
Koncert na altówkę i orkiestrę [19']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
V Symfonia c-moll op. 67 [33']
Piękną tradycją Filharmonii Narodowej jest zamawianie nowych dzieł u najwybitniejszych polskich kompozytorów – taka jest też geneza Polaris Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Wykonanie tego utworu uświetni obchodzoną w tym roku 125. rocznicę powstania warszawskiej Filharmonii. Pstrokońska-Nawratil, uczennica Oliviera Messiaena, Pierre’a Bouleza i Iannisa Xenakisa, wypracowała idiom określany przez nią mianem „ekomuzyki”: sztukę kształtowania formy poprzez barwę i ruch dźwiękowych struktur, inspirowaną doświadczeniem natury. Jak mówi sama kompozytorka: „Komponowanie to dla mnie myślenie dźwiękiem”.
Powstały z inicjatywy Stefana Kamasy Koncert na altówkę Grażyny Bacewicz okazał się ostatnim koncertem solowym kompozytorki. Ażurowa instrumentacja pozwala altówce w pełni ukazać szlachetną barwę, zarazem „polemizując” ze stereotypami użycia tego instrumentu. Prawykonanie odbyło się w 1969 roku, już po śmierci Grażyny Bacewicz – z udziałem Stefana Kamasy i Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Witolda Rowickiego. Solista tak wspominał pracę nad Koncertem: „W marcu 1968 dostałem część III. Byłem tak pochłonięty tą muzyką w ciągu następnego roku, że nie zauważyłem, kiedy nauczyłem się swojej partii na pamięć. Tym boleśniej przeżyłem wiadomość o śmierci Grażyny Bacewicz...”.
W programie koncertu nie może zabraknąć dzieła należącego do ścisłego filharmonicznego kanonu – oczywistym wyborem jest tu V Symfonia Ludwiga van Beethovena, jedna z tych kompozycji, które na zawsze zmieniły sposób myślenia o tym gatunku. Przesławny czterodźwiękowy gest otwarcia – jeden z najbardziej rozpoznawalnych w historii – staje się tu zalążkiem całej dramaturgii. Z jego lapidarnej energii Beethoven buduje rozległą formę, prowadząc narrację od dramatyzmu pierwszej części ku świetlistemu finałowi. Każde wykonanie ujawnia inne relacje między architektoniczną dyscypliną a muzycznym żywiołem, dlatego zawsze warto wracać do tego arcydzieła, odczytując je na nowo.
Piotr Maculewicz
Koncert symfoniczny 8.01.2027 g.19:30
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Koncert symfoniczny 8.05.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dane B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Żeński Filharmonii Narodowej
François Leleux - dyrygent, obój
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Albert Schnelzer
A Freak in Burbank [9']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert na obój i orkiestrę C-dur KV 314 [22']
... przerwa [20']
Maurice Ravel
Rapsodia hiszpańska [15']
Claude Debussy
Nocturnes na orkiestrę i chór żeński [25']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dane B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Żeński Filharmonii Narodowej
François Leleux - dyrygent, obój
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Albert Schnelzer
A Freak in Burbank [9']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert na obój i orkiestrę C-dur KV 314 [22']
... przerwa [20']
Maurice Ravel
Rapsodia hiszpańska [15']
Claude Debussy
Nocturnes na orkiestrę i chór żeński [25']
Koncert symfoniczny 9.01.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Koncert symfoniczny 9.04.2027 g. 19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Koncert symfoniczny 9.10.2026 g. 19:30
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Koncerty Czwartkowe 11.03.2027 godz. 19.00
Opowieści tysiąca i jednej nocy
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nikołaj Rimski-Korsakow - Szeherezada op. 35 [42']
A gdyby tak na jeden wieczór zniknęły granice między rzeczywistością a wyobraźnią? Opowieści tysiąca i jednej nocy prowadzą do świata pełnego zmysłowości, tajemnicy i pustynnych krajobrazów, w którym każdy motyw staje się historią tkaną od zmierzchu do świtu.
Nikołaj Rimski-Korsakow, ojciec orkiestracji, która zdominowała wyobraźnię wielu twórców i publiczności aż do pierwszej połowy XX wieku, słynął z niespotykanej wyobraźni kolorystycznej, którą urzeczywistniał poprzez medium orkiestry symfonicznej. Jego Szeherazada, inspirowana Baśniami tysiąca i jednej nocy, niemal natychmiast po premierze stała się jednym z największych evergreenów muzyki klasycznej. Powstała na długo przed narodzinami kina dźwiękowego, a jednak do dziś zachwyca rozmachem narracji i obrazowością, które inspirowały wielu twórców muzyki filmowej.
Szeherezada pozostaje dziełem niezwykłym i wielowarstwowym, suitą pełną baśniowej narracji, psychologicznego napięcia i XIX-wiecznych wyobrażeń o Oriencie. Rimski-Korsakow podkreślał jednak, że nie zależało mu na dosłownym ilustrowaniu historii. Z czasem coraz bardziej irytowało go, że publiczność traktowała utwór jako muzykę programową, zbyt mocno przywiązując się do poszczególnych tytułów i scen. Intencją kompozytora było raczej uruchomienie wyobraźni, stworzenie muzyki, która przywołuje atmosferę tajemnicy, przygody i opowieści wymykającej się jednoznacznym znaczeniom.
Orkiestra Filharmonii Narodowej od lat należy do najwybitniejszych zespołów symfonicznych Europy, cenionych za wirtuozerię, precyzję i niezwykłą kulturę brzmienia. Pod batutą Krzysztofa Urbańskiego Szeherezada Rimskiego-Korsakowa nabiera dodatkowej intensywności, dramaturgicznego napięcia i filmowego rozmachu. Urbański uznawany jest za jednego z najbardziej charyzmatycznych współczesnych dyrygentów, a jego interpretacje słyną z energii i wyjątkowej finezji w wydobywaniu niuansów brzmienia orkiestry.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nikołaj Rimski-Korsakow - Szeherezada op. 35 [42']
A gdyby tak na jeden wieczór zniknęły granice między rzeczywistością a wyobraźnią? Opowieści tysiąca i jednej nocy prowadzą do świata pełnego zmysłowości, tajemnicy i pustynnych krajobrazów, w którym każdy motyw staje się historią tkaną od zmierzchu do świtu.
Nikołaj Rimski-Korsakow, ojciec orkiestracji, która zdominowała wyobraźnię wielu twórców i publiczności aż do pierwszej połowy XX wieku, słynął z niespotykanej wyobraźni kolorystycznej, którą urzeczywistniał poprzez medium orkiestry symfonicznej. Jego Szeherazada, inspirowana Baśniami tysiąca i jednej nocy, niemal natychmiast po premierze stała się jednym z największych evergreenów muzyki klasycznej. Powstała na długo przed narodzinami kina dźwiękowego, a jednak do dziś zachwyca rozmachem narracji i obrazowością, które inspirowały wielu twórców muzyki filmowej.
Szeherezada pozostaje dziełem niezwykłym i wielowarstwowym, suitą pełną baśniowej narracji, psychologicznego napięcia i XIX-wiecznych wyobrażeń o Oriencie. Rimski-Korsakow podkreślał jednak, że nie zależało mu na dosłownym ilustrowaniu historii. Z czasem coraz bardziej irytowało go, że publiczność traktowała utwór jako muzykę programową, zbyt mocno przywiązując się do poszczególnych tytułów i scen. Intencją kompozytora było raczej uruchomienie wyobraźni, stworzenie muzyki, która przywołuje atmosferę tajemnicy, przygody i opowieści wymykającej się jednoznacznym znaczeniom.
Orkiestra Filharmonii Narodowej od lat należy do najwybitniejszych zespołów symfonicznych Europy, cenionych za wirtuozerię, precyzję i niezwykłą kulturę brzmienia. Pod batutą Krzysztofa Urbańskiego Szeherezada Rimskiego-Korsakowa nabiera dodatkowej intensywności, dramaturgicznego napięcia i filmowego rozmachu. Urbański uznawany jest za jednego z najbardziej charyzmatycznych współczesnych dyrygentów, a jego interpretacje słyną z energii i wyjątkowej finezji w wydobywaniu niuansów brzmienia orkiestry.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 14.01.2027 godz. 19.00
Echo sacrum
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Frank Martin - Msza na podwójny chór a cappella [26']
Rihards Dubra - Te Deum [15']
Czasem trudno jest wrócić do codzienności. Trwamy w ciszy, jak gdyby słowo mogło zniszczyć coś kruchego i niezwykle ważnego. Echo sacrum prowadzi do takiego doświadczenia. Kiedy czas zatrzymuje się i nie chcemy opuszczać Filharmonii.
Muzyka chóralna od wieków potrafi tworzyć przestrzeń emocjonalnego rezonansu i poczucia dobra, którego nie trzeba definiować słowami. Sacrum rodzi się w byciu razem, we wspólnym oddechu, współbrzmieniu i emocjach przekraczających granice tradycyjnej komunikacji. Gdy dźwięk kilkudziesięciu głosów przenika słuchaczy, muzyka staje się doświadczeniem głęboko transformującym, wyjętym poza ramy codzienności.
Msza na podwójny chór a cappella Franka Martina prowadzi nas w stronę intymnej, niemal egzystencjalnej duchowości. Kompozytor stworzył to dzieło w drugiej dekadzie XX wieku, jednak przez ponad czterdzieści lat nie zgadzał się na wykonanie, uznając Mszę za zbyt osobistą, by pokazać ją światu. Prawykonanie odbyło się dopiero w 1963 roku w Genewie i natychmiast poruszyło publiczność.
Muzyka Rihardsa Dubry, wyrastająca z tradycji wspólnego śpiewu, typowej dla krajów bałtyckich, należy do najbardziej poruszających przykładów współczesnej twórczości chóralnej. Porównywany do Arvo Pärta czy Johna Tavenera łotewski kompozytor operuje świetlistym, pozbawionym patosu brzmieniem, budując emocje z prostoty, ciszy i subtelności. Jego Te Deum przynosi poczucie lekkości, skupienia i wewnętrznego uniesienia. To muzyka, która pozwala na chwilę się zatrzymać i przypomina, że sacrum może objawiać się również we wrażliwości i nadziei.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Frank Martin - Msza na podwójny chór a cappella [26']
Rihards Dubra - Te Deum [15']
Czasem trudno jest wrócić do codzienności. Trwamy w ciszy, jak gdyby słowo mogło zniszczyć coś kruchego i niezwykle ważnego. Echo sacrum prowadzi do takiego doświadczenia. Kiedy czas zatrzymuje się i nie chcemy opuszczać Filharmonii.
Muzyka chóralna od wieków potrafi tworzyć przestrzeń emocjonalnego rezonansu i poczucia dobra, którego nie trzeba definiować słowami. Sacrum rodzi się w byciu razem, we wspólnym oddechu, współbrzmieniu i emocjach przekraczających granice tradycyjnej komunikacji. Gdy dźwięk kilkudziesięciu głosów przenika słuchaczy, muzyka staje się doświadczeniem głęboko transformującym, wyjętym poza ramy codzienności.
Msza na podwójny chór a cappella Franka Martina prowadzi nas w stronę intymnej, niemal egzystencjalnej duchowości. Kompozytor stworzył to dzieło w drugiej dekadzie XX wieku, jednak przez ponad czterdzieści lat nie zgadzał się na wykonanie, uznając Mszę za zbyt osobistą, by pokazać ją światu. Prawykonanie odbyło się dopiero w 1963 roku w Genewie i natychmiast poruszyło publiczność.
Muzyka Rihardsa Dubry, wyrastająca z tradycji wspólnego śpiewu, typowej dla krajów bałtyckich, należy do najbardziej poruszających przykładów współczesnej twórczości chóralnej. Porównywany do Arvo Pärta czy Johna Tavenera łotewski kompozytor operuje świetlistym, pozbawionym patosu brzmieniem, budując emocje z prostoty, ciszy i subtelności. Jego Te Deum przynosi poczucie lekkości, skupienia i wewnętrznego uniesienia. To muzyka, która pozwala na chwilę się zatrzymać i przypomina, że sacrum może objawiać się również we wrażliwości i nadziei.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 18.02.2027 godz. 19.00
Viva Vivaldi
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Wrocławska Orkiestra Barokowa NFM
Jarosław Thiel - kierownik artystyczny
Erik Bosgraaf - flety proste
Agata Kwiecińska - prowadzenie
Antonio Vivaldi - Koncert d-moll RV 565 na dwoje skrzypiec, wiolonczelę, smyczki i basso continuo ze zbioru L’Estro Armonico op. 3 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert D-dur na flet, smyczki i basso continuo Il Gardellino RV 428 [13']
Antonio Vivaldi - Koncert h-moll na czworo skrzypiec, wiolonczelę i smyczki op. 3 nr 10 RV 580 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert fletowy g-moll op. 10 nr 2 La Notte RV 439 [9']
Antonio Vivaldi - Koncert skrzypcowy f-moll L’inverno RV 297 ze zbioru Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8 (oprac. na flet podłużny) [10']
Oryginalny, a może odmieniany przez wszystkie przypadki rekonstrukcji i aranżacji? Niezależnie od formy, w której jest prezentowany, Antonio Vivaldi pozostaje niekwestionowanym królem zbiorowej wyobraźni. Jego koncertów z cyklu Cztery pory roku nie trzeba przedstawiać. Jeden z nich – Zima – w zaskakującym opracowaniu na flet podłużny, zabrzmi również podczas Viva Vivaldi. W centrum programu znalazły się także kompozycje z innego słynnego zbioru – L'Estro armonico, który na początku XVIII wieku dosłownie zmienił sposób myślenia o muzyce instrumentalnej. Opublikowany w Amsterdamie w 1711 roku szybko stał się międzynarodową sensacją. Muzyka Vivaldiego rozprzestrzeniała się po Europie z prędkością światła, a jego styl wywarł ogromny wpływ na całe pokolenie kompozytorów, w tym także na Johanna Sebastiana Bacha.
Program tego koncertu pokazuje Vivaldiego jako kompozytora o niezwykłej wyobraźni, który potrafił zamieniać muzykę instrumentalną w opowieści pełne emocji. Prezentowane w programie utwory łączy energia i wyraziste kontrasty, tak charakterystyczne dla weneckiego mistrza.
Rzadko spotykanym bohaterem wieczoru jest flet – instrument, któremu Vivaldi potrafił nadać niezwykle różnorodne oblicza. W słynnym, a jednocześnie niezwykle dowcipnym Il Gardellino (Szczygieł) muzyka niemal dosłownie naśladuje śpiew ptaka, pełna lekkości, ornamentów i błyskotliwej wirtuozerii. Z kolei La Notte (Noc) prowadzi słuchacza w świat tajemnicy i efemerycznego zaniepokojenia.
Program zamyka wyjątkowa wersja Zimy z cyklu Cztery pory roku, opracowana na flet podłużny. Jeden z największych evergreenów w historii muzyki zyskuje nowe brzmienie, jednocześnie kruche i subtelne. I być może jeszcze wyraźniej słychać w tym opracowaniu niezwykłą zdolność Vivaldiego do odmalowywania dźwiękiem natury i atmosfery.
Wrocławska Orkiestra Barokowa należy do wiodących polskich zespołów muzyki dawnej. To jeden z tych zespołów, które potrafią ożywić arcydzieła sprzed trzystu lat swoją niezwykłą świeżością interpretacyjną i energią. Ich koncerty to intensywne, pełne emocji doświadczenie muzyki wykonywanej z pasją i wyobraźnią. Jarosław Thiel, znakomity wiolonczelista, który od początku istnienia zespołu kształtuje charakter Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, jest jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzyki dawnej. Jego interpretacje łączą historyczną świadomość z naturalnością i dramaturgią, uzyskując efekt jednocześnie niezwykle precyzyjny i współczesny emocjonalnie.
Solista – Erik Bosgraaf, holenderski flecista i muzykolog, jest uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych wykonawców muzyki dawnej na świecie.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Wrocławska Orkiestra Barokowa NFM
Jarosław Thiel - kierownik artystyczny
Erik Bosgraaf - flety proste
Agata Kwiecińska - prowadzenie
Antonio Vivaldi - Koncert d-moll RV 565 na dwoje skrzypiec, wiolonczelę, smyczki i basso continuo ze zbioru L’Estro Armonico op. 3 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert D-dur na flet, smyczki i basso continuo Il Gardellino RV 428 [13']
Antonio Vivaldi - Koncert h-moll na czworo skrzypiec, wiolonczelę i smyczki op. 3 nr 10 RV 580 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert fletowy g-moll op. 10 nr 2 La Notte RV 439 [9']
Antonio Vivaldi - Koncert skrzypcowy f-moll L’inverno RV 297 ze zbioru Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8 (oprac. na flet podłużny) [10']
Oryginalny, a może odmieniany przez wszystkie przypadki rekonstrukcji i aranżacji? Niezależnie od formy, w której jest prezentowany, Antonio Vivaldi pozostaje niekwestionowanym królem zbiorowej wyobraźni. Jego koncertów z cyklu Cztery pory roku nie trzeba przedstawiać. Jeden z nich – Zima – w zaskakującym opracowaniu na flet podłużny, zabrzmi również podczas Viva Vivaldi. W centrum programu znalazły się także kompozycje z innego słynnego zbioru – L'Estro armonico, który na początku XVIII wieku dosłownie zmienił sposób myślenia o muzyce instrumentalnej. Opublikowany w Amsterdamie w 1711 roku szybko stał się międzynarodową sensacją. Muzyka Vivaldiego rozprzestrzeniała się po Europie z prędkością światła, a jego styl wywarł ogromny wpływ na całe pokolenie kompozytorów, w tym także na Johanna Sebastiana Bacha.
Program tego koncertu pokazuje Vivaldiego jako kompozytora o niezwykłej wyobraźni, który potrafił zamieniać muzykę instrumentalną w opowieści pełne emocji. Prezentowane w programie utwory łączy energia i wyraziste kontrasty, tak charakterystyczne dla weneckiego mistrza.
Rzadko spotykanym bohaterem wieczoru jest flet – instrument, któremu Vivaldi potrafił nadać niezwykle różnorodne oblicza. W słynnym, a jednocześnie niezwykle dowcipnym Il Gardellino (Szczygieł) muzyka niemal dosłownie naśladuje śpiew ptaka, pełna lekkości, ornamentów i błyskotliwej wirtuozerii. Z kolei La Notte (Noc) prowadzi słuchacza w świat tajemnicy i efemerycznego zaniepokojenia.
Program zamyka wyjątkowa wersja Zimy z cyklu Cztery pory roku, opracowana na flet podłużny. Jeden z największych evergreenów w historii muzyki zyskuje nowe brzmienie, jednocześnie kruche i subtelne. I być może jeszcze wyraźniej słychać w tym opracowaniu niezwykłą zdolność Vivaldiego do odmalowywania dźwiękiem natury i atmosfery.
Wrocławska Orkiestra Barokowa należy do wiodących polskich zespołów muzyki dawnej. To jeden z tych zespołów, które potrafią ożywić arcydzieła sprzed trzystu lat swoją niezwykłą świeżością interpretacyjną i energią. Ich koncerty to intensywne, pełne emocji doświadczenie muzyki wykonywanej z pasją i wyobraźnią. Jarosław Thiel, znakomity wiolonczelista, który od początku istnienia zespołu kształtuje charakter Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, jest jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzyki dawnej. Jego interpretacje łączą historyczną świadomość z naturalnością i dramaturgią, uzyskując efekt jednocześnie niezwykle precyzyjny i współczesny emocjonalnie.
Solista – Erik Bosgraaf, holenderski flecista i muzykolog, jest uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych wykonawców muzyki dawnej na świecie.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 19.11.2026 godz. 19.00
Folk symfonicznie
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Witold Lutosławski - Mała suita [11']
Wojciech Kilar - Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Są brzmienia, które nie rodziły się dla sal koncertowych, a jednak znalazły swoją drogę do największych światowych orkiestr i najwybitniejszych dyrygentów. Gdy folklor i symfonika spotykają się w muzyce Wojciecha Kilara czy Witolda Lutosławskiego, trudno pozostać obojętnym.
Obu kompozytorów fascynowała muzyka tradycyjna – jej surowość, rytm i pierwotna energia. Potrafili z prostych motywów budować brzmienia o ogromnej sile oddziaływania, sensualne, niepokojące, momentami niemal transowe. Nic dziwnego, że twórczość Kilara tak silnie rezonowała z kinem. Czy już w Krzesanym można usłyszeć zalążki pomysłów z legendarnej muzyki do Draculi Francisa Forda Coppoli? Utwór narasta stopniowo – od krótkich, surowych motywów do monumentalnej frazy o niemal fizycznej intensywności. Folklor wymyka się tu estetycznym ramom. To żywioł zaklęty w repetytywny rytm i energię tańca. Pierwotny ryt ukryty w brzmieniu orkiestry.
Mała suita Lutosławskiego pulsuje ruchem i kolorem. Taneczna i lekka, tworzy przestrzeń przywołującą świat oddalony od miejskiego pośpiechu – wspólnotowy, zanurzony w naturze i rytmie codziennych obrzędów. W muzyce tej kryje się jednak niezwykła precyzja konstrukcji i charakterystyczna dla kompozytora wyobraźnia brzmieniowa.
Pod batutą Krzysztofa Urbańskiego ten repertuar nabiera szczególnej intensywności – świeżej, dynamicznej i pozbawionej muzealnego dystansu. Muzyka nie rekonstruuje tradycji. Wydobywa jej współczesną siłę.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Witold Lutosławski - Mała suita [11']
Wojciech Kilar - Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Są brzmienia, które nie rodziły się dla sal koncertowych, a jednak znalazły swoją drogę do największych światowych orkiestr i najwybitniejszych dyrygentów. Gdy folklor i symfonika spotykają się w muzyce Wojciecha Kilara czy Witolda Lutosławskiego, trudno pozostać obojętnym.
Obu kompozytorów fascynowała muzyka tradycyjna – jej surowość, rytm i pierwotna energia. Potrafili z prostych motywów budować brzmienia o ogromnej sile oddziaływania, sensualne, niepokojące, momentami niemal transowe. Nic dziwnego, że twórczość Kilara tak silnie rezonowała z kinem. Czy już w Krzesanym można usłyszeć zalążki pomysłów z legendarnej muzyki do Draculi Francisa Forda Coppoli? Utwór narasta stopniowo – od krótkich, surowych motywów do monumentalnej frazy o niemal fizycznej intensywności. Folklor wymyka się tu estetycznym ramom. To żywioł zaklęty w repetytywny rytm i energię tańca. Pierwotny ryt ukryty w brzmieniu orkiestry.
Mała suita Lutosławskiego pulsuje ruchem i kolorem. Taneczna i lekka, tworzy przestrzeń przywołującą świat oddalony od miejskiego pośpiechu – wspólnotowy, zanurzony w naturze i rytmie codziennych obrzędów. W muzyce tej kryje się jednak niezwykła precyzja konstrukcji i charakterystyczna dla kompozytora wyobraźnia brzmieniowa.
Pod batutą Krzysztofa Urbańskiego ten repertuar nabiera szczególnej intensywności – świeżej, dynamicznej i pozbawionej muzealnego dystansu. Muzyka nie rekonstruuje tradycji. Wydobywa jej współczesną siłę.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 20.05.2027 godz. 19.00
#0
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Marc Minkowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Wolfgang Amadeus Mozart - Uwertura do opery Łaskawość Tytusa [5']
Joseph Haydn - Symfonia D-dur Londyńska Hob. I:104 [29']
Anton Bruckner - Symfonia d-moll Numer 0, cz. I Allegro WAB 100 [16']
Czy muzyka, którą kompozytor odrzucił, może powiedzieć o nim więcej niż inne dzieła? I czy mamy prawo do tego doświadczenia, podsłuchując, gdy twórca nie udzielił zaproszenia… #0 jest opowieścią o początku i końcu, o nadziei i zwątpieniu, a także o momencie, w którym muzyka wyszła ze strefy komfortu.
La Clemenza di Tito (Łaskawość Tytusa) to jedna z najpóźniejszych oper Mozarta, powstała zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią kompozytora. Pisana w pośpiechu dla uczczenia koronacji Leopolda II na króla Czech, przetwarza motywy związane z władzą i jej wyimaginowaną odpowiedzialnością, łagodnością i rozumem. Cesarz Tytus, pomimo intryg i zdrady, wybiera przebaczenie zamiast zemsty. Uwertura zawiera pełen wachlarz emocji i zniuansowanych napięć.
Symfonia D-dur Hob.I:104 Josepha Haydna, nazywana „Londyńską”, to ostatnia symfonia kompozytora, uznawanego za ojca tej formy. Dzieło jest nie tylko zwieńczeniem jego twórczości, ale równocześnie podsumowaniem pewnej epoki estetycznej, w której dominowała równowaga i bezpieczny balans. „Londyńska” jest w programie koncertu punktem przełomowym, momentem, w którym symfonika klasyczna dopełnia się i jednocześnie otwiera na pierwsze pęknięcia i bardziej radykalne zmiany.
Dzieło Brucknera, które zamyka program koncertu uchodzi za jedno z najbardziej zagadkowych w historii XIX-wiecznej symfoniki. Symfonia d-moll została bowiem przez kompozytora wycofana z oficjalnego katalogu jego dzieł. Bruckner uznał ją za niewystarczająco dobrą i opatrzył dopiskiem „gilt nicht” (nie liczy się). Paradoksalnie to właśnie Symfonia nr 0 uważana jest dziś za moment narodzin charakterystycznego i podziwianego stylu Brucknera.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Marc Minkowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Wolfgang Amadeus Mozart - Uwertura do opery Łaskawość Tytusa [5']
Joseph Haydn - Symfonia D-dur Londyńska Hob. I:104 [29']
Anton Bruckner - Symfonia d-moll Numer 0, cz. I Allegro WAB 100 [16']
Czy muzyka, którą kompozytor odrzucił, może powiedzieć o nim więcej niż inne dzieła? I czy mamy prawo do tego doświadczenia, podsłuchując, gdy twórca nie udzielił zaproszenia… #0 jest opowieścią o początku i końcu, o nadziei i zwątpieniu, a także o momencie, w którym muzyka wyszła ze strefy komfortu.
La Clemenza di Tito (Łaskawość Tytusa) to jedna z najpóźniejszych oper Mozarta, powstała zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią kompozytora. Pisana w pośpiechu dla uczczenia koronacji Leopolda II na króla Czech, przetwarza motywy związane z władzą i jej wyimaginowaną odpowiedzialnością, łagodnością i rozumem. Cesarz Tytus, pomimo intryg i zdrady, wybiera przebaczenie zamiast zemsty. Uwertura zawiera pełen wachlarz emocji i zniuansowanych napięć.
Symfonia D-dur Hob.I:104 Josepha Haydna, nazywana „Londyńską”, to ostatnia symfonia kompozytora, uznawanego za ojca tej formy. Dzieło jest nie tylko zwieńczeniem jego twórczości, ale równocześnie podsumowaniem pewnej epoki estetycznej, w której dominowała równowaga i bezpieczny balans. „Londyńska” jest w programie koncertu punktem przełomowym, momentem, w którym symfonika klasyczna dopełnia się i jednocześnie otwiera na pierwsze pęknięcia i bardziej radykalne zmiany.
Dzieło Brucknera, które zamyka program koncertu uchodzi za jedno z najbardziej zagadkowych w historii XIX-wiecznej symfoniki. Symfonia d-moll została bowiem przez kompozytora wycofana z oficjalnego katalogu jego dzieł. Bruckner uznał ją za niewystarczająco dobrą i opatrzył dopiskiem „gilt nicht” (nie liczy się). Paradoksalnie to właśnie Symfonia nr 0 uważana jest dziś za moment narodzin charakterystycznego i podziwianego stylu Brucknera.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 3.12.2026 godz. 19.00
Double Bach
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Wrocławska Orkiestra Barokowa NFM
Jarosław Thiel - kierownik artystyczny
Ewa Mrowca - klawesyn
Aleksandra Rupocińska - klawesyn
Agata Kwiecińska - prowadzenie
Johann Sebastian Bach - Koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043
Johann Sebastian Bach - Koncert C-dur na dwa klawesyny BWV 1061.2 [16']
Johann Sebastian Bach - Sinfonia z kantaty Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21 [3']
Johann Sebastian Bach - Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R [14']
Od ponad trzystu lat muzyka Johanna Sebastiana Bacha porusza słuchaczy z niezwykłą siłą. W jej centrum pozostaje relacja, a Double Bach pozwala pogłębić to doświadczenie dialogu. W podwójnych koncertach kompozytora nie chodzi o rywalizację solistów ani o efektowny popis. Nawet w najbardziej wirtuozowskich fragmentach pozostają one brzmiącym zapisem relacji, skupienia i uważności na człowieka.
Koncert d-moll na dwoje skrzypiec BWV 1043 to jeden z najczęściej wykonywanych koncertów skrzypcowych w historii. Swoją popularność zawdzięcza nie tylko mistrzowskiej konstrukcji i wirtuozerii, lecz także niezwykłemu napięciu emocjonalnemu budowanemu pomiędzy partiami solowymi. Z kolei Koncert C-dur na dwa klawesyny BWV 1061.2 wyrasta z kameralnego duetu, do którego Bach najprawdopodobniej dopiero później stworzył partię orkiestry. Charakter utworu determinuje intymna relacja pomiędzy instrumentami solowymi.
Powstała we wczesnym okresie twórczości Bacha Sinfonia z kantaty Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21 zachwyca subtelną orkiestracją i wyjątkową głębią emocjonalną. Natomiast Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R skrywa pod literą R interesującą historię. Oryginalna partytura nie zachowała się, a współczesną wersję zrekonstruowano na podstawie późniejszego koncertu na dwa klawesyny.
Wrocławska Orkiestra Barokowa jest jednym z wiodących polskich zespołów muzyki dawnej. To jeden z tych zespołów, które potrafią ożywić arcydzieła sprzed trzystu lat swoją niezwykłą świeżością interpretacyjną i energią. Ich koncerty to intensywne, pełne emocji doświadczenie muzyki wykonywanej z pasją i wyobraźnią. Jarosław Thiel, znakomity wiolonczelista, który od początku istnienia zespołu kształtuje charakter Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, należy do najważniejszych postaci polskiej sceny muzyki dawnej. Jego interpretacje łączą historyczną świadomość z naturalnością i dramaturgią, uzyskując efekt jednocześnie niezwykle precyzyjny i współczesny emocjonalnie.
Solistki – Aleksandra Rupocińska i Ewa Mrowca, to dwie znakomite klawesynistki należące do czołówki polskiej sceny muzyki dawnej. Artystki znakomicie łączą wirtuozerię z lekkością, a precyzję z muzyczną swobodą. W muzyce Bacha tworzą pełen subtelności dialog, w którym klawesyn staje się prawdziwym centrum muzycznej narracji.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Wrocławska Orkiestra Barokowa NFM
Jarosław Thiel - kierownik artystyczny
Ewa Mrowca - klawesyn
Aleksandra Rupocińska - klawesyn
Agata Kwiecińska - prowadzenie
Johann Sebastian Bach - Koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043
Johann Sebastian Bach - Koncert C-dur na dwa klawesyny BWV 1061.2 [16']
Johann Sebastian Bach - Sinfonia z kantaty Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21 [3']
Johann Sebastian Bach - Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R [14']
Od ponad trzystu lat muzyka Johanna Sebastiana Bacha porusza słuchaczy z niezwykłą siłą. W jej centrum pozostaje relacja, a Double Bach pozwala pogłębić to doświadczenie dialogu. W podwójnych koncertach kompozytora nie chodzi o rywalizację solistów ani o efektowny popis. Nawet w najbardziej wirtuozowskich fragmentach pozostają one brzmiącym zapisem relacji, skupienia i uważności na człowieka.
Koncert d-moll na dwoje skrzypiec BWV 1043 to jeden z najczęściej wykonywanych koncertów skrzypcowych w historii. Swoją popularność zawdzięcza nie tylko mistrzowskiej konstrukcji i wirtuozerii, lecz także niezwykłemu napięciu emocjonalnemu budowanemu pomiędzy partiami solowymi. Z kolei Koncert C-dur na dwa klawesyny BWV 1061.2 wyrasta z kameralnego duetu, do którego Bach najprawdopodobniej dopiero później stworzył partię orkiestry. Charakter utworu determinuje intymna relacja pomiędzy instrumentami solowymi.
Powstała we wczesnym okresie twórczości Bacha Sinfonia z kantaty Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21 zachwyca subtelną orkiestracją i wyjątkową głębią emocjonalną. Natomiast Koncert c-moll na obój i skrzypce BWV 1060R skrywa pod literą R interesującą historię. Oryginalna partytura nie zachowała się, a współczesną wersję zrekonstruowano na podstawie późniejszego koncertu na dwa klawesyny.
Wrocławska Orkiestra Barokowa jest jednym z wiodących polskich zespołów muzyki dawnej. To jeden z tych zespołów, które potrafią ożywić arcydzieła sprzed trzystu lat swoją niezwykłą świeżością interpretacyjną i energią. Ich koncerty to intensywne, pełne emocji doświadczenie muzyki wykonywanej z pasją i wyobraźnią. Jarosław Thiel, znakomity wiolonczelista, który od początku istnienia zespołu kształtuje charakter Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, należy do najważniejszych postaci polskiej sceny muzyki dawnej. Jego interpretacje łączą historyczną świadomość z naturalnością i dramaturgią, uzyskując efekt jednocześnie niezwykle precyzyjny i współczesny emocjonalnie.
Solistki – Aleksandra Rupocińska i Ewa Mrowca, to dwie znakomite klawesynistki należące do czołówki polskiej sceny muzyki dawnej. Artystki znakomicie łączą wirtuozerię z lekkością, a precyzję z muzyczną swobodą. W muzyce Bacha tworzą pełen subtelności dialog, w którym klawesyn staje się prawdziwym centrum muzycznej narracji.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 8.04.2027 godz. 19.00
Światło w mroku
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Francis Poulenc - Figure humaine [22']
Morten Lauridsen - Nocturnes [18']
Co nam pozostaje w świecie niepewności, chaosu i samotności? Poulenc odpowiada – wolność! Lauridsen szuka ukojenia w czułej uważności. Choć ich muzyka wyrasta z zupełnie innych doświadczeń i estetyk, obaj prowadzą nas ku temu, co najbardziej ludzkie – nadziei, potrzebie bliskości i ocalenia wewnętrznej wrażliwości.
Figure humaine francuskiego kompozytora Francisa Poulenca, to jedno z najbardziej wyjątkowych dzieł XX wieku. Kantata na podwójny chór a cappella, powstała podczas niemieckiej okupacji Francji do poezji Paula Éluarda w latach 1943-1944 i stała się symbolem walki o człowieczeństwo. Kompozycja złożona z ośmiu części stopniowo staje się coraz bardziej mroczna i niepokojąca. Finałowe Liberté przełamuje jednak tę tendencję, będąc jednym z najważniejszych muzycznych manifestów wolności. Poulenc, którego muzyka słynie z finezyjnej lekkości, pomimo tematu dzieła nie tworzy patetycznego monumentu. Wręcz przeciwnie – jego dzieło pulsuje czułością i nadzieją, prowadząc od mroku ku wyzwalającej sile wspólnoty.
W Nocturnes Mortena Lauridsena noc otula szczególne i różnorodne doświadczenia wrażliwości. Amerykański kompozytor sięga po poezję Rainera Marii Rilkego, Pabla Nerudy i Jamesa Agee, tworząc muzykę pełną zachwytu nad kruchością ludzkiego doświadczenia. Niezwykle intymne brzmienie chóru, zawieszone pomiędzy kontemplacją i poczuciem wewnętrznego ukojenia, stopniowo tonuje emocje. Z mroku nocy wyłania się świt, w który patrzymy z nadzieją.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Francis Poulenc - Figure humaine [22']
Morten Lauridsen - Nocturnes [18']
Co nam pozostaje w świecie niepewności, chaosu i samotności? Poulenc odpowiada – wolność! Lauridsen szuka ukojenia w czułej uważności. Choć ich muzyka wyrasta z zupełnie innych doświadczeń i estetyk, obaj prowadzą nas ku temu, co najbardziej ludzkie – nadziei, potrzebie bliskości i ocalenia wewnętrznej wrażliwości.
Figure humaine francuskiego kompozytora Francisa Poulenca, to jedno z najbardziej wyjątkowych dzieł XX wieku. Kantata na podwójny chór a cappella, powstała podczas niemieckiej okupacji Francji do poezji Paula Éluarda w latach 1943-1944 i stała się symbolem walki o człowieczeństwo. Kompozycja złożona z ośmiu części stopniowo staje się coraz bardziej mroczna i niepokojąca. Finałowe Liberté przełamuje jednak tę tendencję, będąc jednym z najważniejszych muzycznych manifestów wolności. Poulenc, którego muzyka słynie z finezyjnej lekkości, pomimo tematu dzieła nie tworzy patetycznego monumentu. Wręcz przeciwnie – jego dzieło pulsuje czułością i nadzieją, prowadząc od mroku ku wyzwalającej sile wspólnoty.
W Nocturnes Mortena Lauridsena noc otula szczególne i różnorodne doświadczenia wrażliwości. Amerykański kompozytor sięga po poezję Rainera Marii Rilkego, Pabla Nerudy i Jamesa Agee, tworząc muzykę pełną zachwytu nad kruchością ludzkiego doświadczenia. Niezwykle intymne brzmienie chóru, zawieszone pomiędzy kontemplacją i poczuciem wewnętrznego ukojenia, stopniowo tonuje emocje. Z mroku nocy wyłania się świt, w który patrzymy z nadzieją.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Koncerty Czwartkowe 8.10.2026 godz. 19.00
Odyseja kosmiczna
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Richard Strauss - Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 (fragmenty) [15']
György Ligeti - Atmosphères [9']
Aram Chaczaturian - Adagio z baletu Gajane [5']
Johann Strauss (syn) - Walc Nad pięknym, modrym Dunajem op. 314 [9']
Od wielkich pytań o sens istnienia, przez czyste doświadczenie dźwięku, aż po emocje i ucieleśnienie – ten koncert zmienia perspektywę nie tylko na to jak słuchamy, ale i co uznajemy za znaczące. Muzyka, którą tak doskonale znamy z kultowego filmu Kubricka 2001: Odyseja Kosmiczna otwiera cykl koncertów czwartkowych w nowym sezonie artystycznym Filharmonii Narodowej.
Wraz z monumentalnym Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa i hipnotyzującym, a jednocześnie nieokiełznanym Atmospheres Györgya Ligetiego można poczuć się niemal jak w podróży kosmicznej. W Atmosphres znika człowiek – a wraz z nim narracja, emocje i znane punkty odniesienia. Wyruszamy w dźwiękową przestrzeń pozbawioną kierunku i oparcia, bez wyraźnego początku, celu i bezpiecznych ram. To doświadczenie czystego, nielinearnego trwania, w którym muzyka dezorientuje i otwiera na nowe sposoby słuchania. Natomiast w filmowym Adagio z baletu Spartakus Chaczaturiana i Nad pięknym modrym Dunajem Johanna Straussa syna (jednym z największych hitów muzyki klasycznej) znajdujemy ukojenie, powracamy do tego, co ludzkie. Narracja, rytm i wyrazista ekspresja pozwalają odzyskać poczucie realności i sensu.
Potężna, kilkudziesięcioosobowa orkiestra pozwala przeżyć słuchaczom niezwykle intensywne, niemal fizyczne doświadczenie. „Szanowni Państwo — let’s rock!” – tak pisał o wykonaniu Krzysztofa Urbańskiego opiniotwórczy „Der Tagesspiegel”. Z pewnością czeka nas elektryzujące wykonanie pod batutą tego charyzmatycznego polskiego dyrygenta, którego świeżość, autentyczność i żywiołowe interpretacje przyniosły mu międzynarodowe uznanie.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Richard Strauss - Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 (fragmenty) [15']
György Ligeti - Atmosphères [9']
Aram Chaczaturian - Adagio z baletu Gajane [5']
Johann Strauss (syn) - Walc Nad pięknym, modrym Dunajem op. 314 [9']
Od wielkich pytań o sens istnienia, przez czyste doświadczenie dźwięku, aż po emocje i ucieleśnienie – ten koncert zmienia perspektywę nie tylko na to jak słuchamy, ale i co uznajemy za znaczące. Muzyka, którą tak doskonale znamy z kultowego filmu Kubricka 2001: Odyseja Kosmiczna otwiera cykl koncertów czwartkowych w nowym sezonie artystycznym Filharmonii Narodowej.
Wraz z monumentalnym Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa i hipnotyzującym, a jednocześnie nieokiełznanym Atmospheres Györgya Ligetiego można poczuć się niemal jak w podróży kosmicznej. W Atmosphres znika człowiek – a wraz z nim narracja, emocje i znane punkty odniesienia. Wyruszamy w dźwiękową przestrzeń pozbawioną kierunku i oparcia, bez wyraźnego początku, celu i bezpiecznych ram. To doświadczenie czystego, nielinearnego trwania, w którym muzyka dezorientuje i otwiera na nowe sposoby słuchania. Natomiast w filmowym Adagio z baletu Spartakus Chaczaturiana i Nad pięknym modrym Dunajem Johanna Straussa syna (jednym z największych hitów muzyki klasycznej) znajdujemy ukojenie, powracamy do tego, co ludzkie. Narracja, rytm i wyrazista ekspresja pozwalają odzyskać poczucie realności i sensu.
Potężna, kilkudziesięcioosobowa orkiestra pozwala przeżyć słuchaczom niezwykle intensywne, niemal fizyczne doświadczenie. „Szanowni Państwo — let’s rock!” – tak pisał o wykonaniu Krzysztofa Urbańskiego opiniotwórczy „Der Tagesspiegel”. Z pewnością czeka nas elektryzujące wykonanie pod batutą tego charyzmatycznego polskiego dyrygenta, którego świeżość, autentyczność i żywiołowe interpretacje przyniosły mu międzynarodowe uznanie.
Maria Peryt
Mahler Chamber Orch/Rattle 2.06.2027 g. 19
Sala Koncertowa
Mahler Chamber Orchestra
sir Simon Rattle - dyrygent
Antonín Dvořák
Serenada E-dur na orkiestrę smyczkową op. 22 [27']
Antonín Dvořák
Serenada d-moll op. 44 na instrumenty dęte [24']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
III Symfonia Es-dur „Eroica” op. 55 [47']
Mahler Chamber Orchestra
sir Simon Rattle - dyrygent
Antonín Dvořák
Serenada E-dur na orkiestrę smyczkową op. 22 [27']
Antonín Dvořák
Serenada d-moll op. 44 na instrumenty dęte [24']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
III Symfonia Es-dur „Eroica” op. 55 [47']
Małe Muzyczne Popołudnia 11.04.2027 godz. 14.00
Laboratorium dźwięku
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Gabriela Ziniewicz - flet
Jacek Małachowski - akordeon
Gabriel Jasiorowski - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Gabriela Ziniewicz - flet
Jacek Małachowski - akordeon
Gabriel Jasiorowski - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Małe Muzyczne Popołudnia 13.12.2026 godz. 14.00
Muzyczne pogawędki
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Natalia Goś - obój
Karolina Sobiera - fagot
Michał Niedziałek - marimba, ksylofon, wibrafon
Tomasz Pawłowski - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Słuchaliście kiedyś przygód o dzielnych bohaterach opowiadanych dźwiękami? Te, które przygotowali artyści otworzą przed nami świat pełen tajemnic, dworskich intryg i wiernej przyjaźni. Muzyka stanie się naszym przewodnikiem po historii, w której liczą się odwaga, współpraca i spryt. Wspólne słuchanie sprawi, że koncert zamieni się w fascynującą przygodę – niczym podróż śladami postaci z kart klasycznej powieści.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Natalia Goś - obój
Karolina Sobiera - fagot
Michał Niedziałek - marimba, ksylofon, wibrafon
Tomasz Pawłowski - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Słuchaliście kiedyś przygód o dzielnych bohaterach opowiadanych dźwiękami? Te, które przygotowali artyści otworzą przed nami świat pełen tajemnic, dworskich intryg i wiernej przyjaźni. Muzyka stanie się naszym przewodnikiem po historii, w której liczą się odwaga, współpraca i spryt. Wspólne słuchanie sprawi, że koncert zamieni się w fascynującą przygodę – niczym podróż śladami postaci z kart klasycznej powieści.
Małe Muzyczne Popołudnia 14.02.2027 godz. 14.00
Opera w filharmonii: Skrzydła Ikara
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Karolina Iwańska-Paśnicka - sopran, Ariadna
Damian Ratuski - tenor, Dedal
Grzegorz Hardej - baryton, Ikar
Agnieszka Dajcz - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Karolina Iwańska-Paśnicka - sopran, Ariadna
Damian Ratuski - tenor, Dedal
Grzegorz Hardej - baryton, Ikar
Agnieszka Dajcz - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Małe Muzyczne Popołudnia 14.03.2027 godz. 14.00
Melodie znad Sekwany
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Katarzyna Pawłowska - mezzosopran
Krzysztof Ciupiński-Świątek - tenor
Gabriela Ziniewicz - flet
Marta Guzik - fortepian
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
Zabieramy Was na kolejną muzyczną wyprawę! Spróbujcie zgadnąć, dokąd? Na początku odwiedzimy pewną stolicę, przez którą przepływa rzeka Sekwana, a później udamy się na południe kraju do Prowansji i urokliwego Awinionu. Wsłuchajcie się przez chwilę w słowa: bonjour, salut, ça va… Czy wiecie już, dokąd zabierze nas muzyka? Tak, odwiedzimy Francję, a przede wszystkim jej stolicę – Paryż. Czekają na nas melodie z różnych czasów – takie, które powstały zupełnie niedawno oraz te, które dzieci i dorośli nucili nawet sześćset lat temu!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Katarzyna Pawłowska - mezzosopran
Krzysztof Ciupiński-Świątek - tenor
Gabriela Ziniewicz - flet
Marta Guzik - fortepian
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
Zabieramy Was na kolejną muzyczną wyprawę! Spróbujcie zgadnąć, dokąd? Na początku odwiedzimy pewną stolicę, przez którą przepływa rzeka Sekwana, a później udamy się na południe kraju do Prowansji i urokliwego Awinionu. Wsłuchajcie się przez chwilę w słowa: bonjour, salut, ça va… Czy wiecie już, dokąd zabierze nas muzyka? Tak, odwiedzimy Francję, a przede wszystkim jej stolicę – Paryż. Czekają na nas melodie z różnych czasów – takie, które powstały zupełnie niedawno oraz te, które dzieci i dorośli nucili nawet sześćset lat temu!
Małe Muzyczne Popołudnia 16.05.2027 godz. 14.00
Lutosławski dzieciom
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Karolina Iwańska-Paśnicka - sopran
Piotr Ptak - klarnet
Kornelia Radziszewska - skrzypce
Filip Sporniak - wiolonczela
Adam Sychowski - fortepian
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
W maju wszystkie ptaki śpiewają o wiośnie, a najpiękniej robią to słowiki. Jednak w pewnym gniazdku na akacji zamiast śpiewu słychać narzekania… to Pani Słowikowa, która nie może doczekać się powrotu męża. Czy znacie tę piosenkę? Jeśli nie, to koniecznie wybierzcie się na koncert! Zabrzmią wspaniałe utwory Witolda Lutosławskiego napisane specjalnie dla dzieci, które kochają muzykę. Świat ptaków, zwierząt, warzyw i innych zabawnych postaci stanie się tłem koncertu, w czasie którego dowiemy się czym jest klaster, co to znaczy ad libitum, aleatoryzm i w jaki sposób kompozytor tworzył swoją muzykę.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Karolina Iwańska-Paśnicka - sopran
Piotr Ptak - klarnet
Kornelia Radziszewska - skrzypce
Filip Sporniak - wiolonczela
Adam Sychowski - fortepian
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
W maju wszystkie ptaki śpiewają o wiośnie, a najpiękniej robią to słowiki. Jednak w pewnym gniazdku na akacji zamiast śpiewu słychać narzekania… to Pani Słowikowa, która nie może doczekać się powrotu męża. Czy znacie tę piosenkę? Jeśli nie, to koniecznie wybierzcie się na koncert! Zabrzmią wspaniałe utwory Witolda Lutosławskiego napisane specjalnie dla dzieci, które kochają muzykę. Świat ptaków, zwierząt, warzyw i innych zabawnych postaci stanie się tłem koncertu, w czasie którego dowiemy się czym jest klaster, co to znaczy ad libitum, aleatoryzm i w jaki sposób kompozytor tworzył swoją muzykę.
Małe Muzyczne Popołudnia 17.01.2027 godz. 14.00
¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze 7–12 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Krzysztof Łuczak - taniec
Łukasz Jankowski - flet
Zuzanna Bonarska - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze 7–12 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Krzysztof Łuczak - taniec
Łukasz Jankowski - flet
Zuzanna Bonarska - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Małe Muzyczne Popołudnia 22.11.2026 godz. 14.00
Głowa pełna dźwięków
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Dominika Gacka - fortepian
Daniel Dziatkowiak - skrzypce
Julia Mazurek - skrzypce
Natalia Gidlewska - altówka
Adam Doniec - wiolonczela
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
A gdyby tak budzić się co rano z głową pełną dźwięków? Tego z pewnością doświadczał Ludwig van Beethoven. Ten wybitny kompozytor był także znakomitym pianistą, dlatego wspaniale pisał zarówno na orkiestrę, jak i na fortepian solo. Podczas koncertu usłyszymy utwory, w których ten potężny instrument odgrywa wiodącą rolę, a zaraz potem zasłuchamy się w najsłynniejszych fragmentach symfonii. Opowiemy o tym jak Beethoven żył i jak postrzegali go jemu współcześni. Zastanowimy się również, co byśmy w nim najbardziej polubili, gdybyśmy go dziś spotkali.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Dominika Gacka - fortepian
Daniel Dziatkowiak - skrzypce
Julia Mazurek - skrzypce
Natalia Gidlewska - altówka
Adam Doniec - wiolonczela
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
A gdyby tak budzić się co rano z głową pełną dźwięków? Tego z pewnością doświadczał Ludwig van Beethoven. Ten wybitny kompozytor był także znakomitym pianistą, dlatego wspaniale pisał zarówno na orkiestrę, jak i na fortepian solo. Podczas koncertu usłyszymy utwory, w których ten potężny instrument odgrywa wiodącą rolę, a zaraz potem zasłuchamy się w najsłynniejszych fragmentach symfonii. Opowiemy o tym jak Beethoven żył i jak postrzegali go jemu współcześni. Zastanowimy się również, co byśmy w nim najbardziej polubili, gdybyśmy go dziś spotkali.
Małe Muzyczne Popołudnia 25.10.2026 godz. 14.00
Na średniowiecznym gościńcu
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Olga Szęszoł - flety historyczne, cornamusa, szałamaja
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Olga Szęszoł - flety historyczne, cornamusa, szałamaja
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Małe Muzyczne Popołudnia 27.09.2026 godz. 14.00
Dworskie fanfary i inne czary
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Urszula Ulenberg - trąbka
Alan Turonek - trąbka
Tadeusz Łazuka - puzon
Aleksandra Stylok - waltornia
Jakub Laskowski - tuba
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
Jesień maluje liście czerwonymi i złocistymy barwami, pachnie wiatrem i jabłkami, sypie wkoło kasztanami... Czy dźwięki mogą udawać promienie słońca? Odpowiemy sobie na to pytanie, słuchając kompozycji w różnych stylach w wykonaniu aż pięciu instrumentów dętych: dwóch wesołych trąbek, tajemniczego puzonu, łagodnej waltorni i wielkiej tuby. Wspólnie zastanowimy się jakie są podobieństwa i różnice pomiędzy nimi, jak powstaje w nich dźwięk i jak różnorodne brzmienia mogą tworzyć.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Urszula Ulenberg - trąbka
Alan Turonek - trąbka
Tadeusz Łazuka - puzon
Aleksandra Stylok - waltornia
Jakub Laskowski - tuba
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
Jesień maluje liście czerwonymi i złocistymy barwami, pachnie wiatrem i jabłkami, sypie wkoło kasztanami... Czy dźwięki mogą udawać promienie słońca? Odpowiemy sobie na to pytanie, słuchając kompozycji w różnych stylach w wykonaniu aż pięciu instrumentów dętych: dwóch wesołych trąbek, tajemniczego puzonu, łagodnej waltorni i wielkiej tuby. Wspólnie zastanowimy się jakie są podobieństwa i różnice pomiędzy nimi, jak powstaje w nich dźwięk i jak różnorodne brzmienia mogą tworzyć.
Małe Muzyczne Popołudnia 30.05.2027 godz. 14.00
Pudełko zwane wyobraźnią
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Cezary Nowak - aktor
Andrzej Wojciechowski - klarnet, klarnet basowy
Aleksandra Domarecka - skrzypce
Katarzyna Kochanowska - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy wyobraźnię można zamknąć w małym pudełku? A może wystarczy je tylko lekko uchylić, by wydostały się z niego niezwykłe historie, barwne obrazy i poruszające dźwięki? Podczas familijnego spotkania w Filharmonii młodzi słuchacze odkryją, jak potężna i nieograniczona potrafi być dziecięca fantazja. Muzyka splecie się tu z opowieścią, a odrobina teatralnej magii doda wydarzeniu wyjątkowego blasku. Wspólnie otworzymy drzwi do świata pełnego niespodzianek, gdzie każdy dźwięk może stać się początkiem nowej, niezwykłej przygody.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Cezary Nowak - aktor
Andrzej Wojciechowski - klarnet, klarnet basowy
Aleksandra Domarecka - skrzypce
Katarzyna Kochanowska - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy wyobraźnię można zamknąć w małym pudełku? A może wystarczy je tylko lekko uchylić, by wydostały się z niego niezwykłe historie, barwne obrazy i poruszające dźwięki? Podczas familijnego spotkania w Filharmonii młodzi słuchacze odkryją, jak potężna i nieograniczona potrafi być dziecięca fantazja. Muzyka splecie się tu z opowieścią, a odrobina teatralnej magii doda wydarzeniu wyjątkowego blasku. Wspólnie otworzymy drzwi do świata pełnego niespodzianek, gdzie każdy dźwięk może stać się początkiem nowej, niezwykłej przygody.
Małe Muzyczne Poranki 11.04.2027 godz. 11.00
Laboratorium dźwięku
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Agnieszka Rogowiecka - flet
Przemysław Wojciechowski - akordeon
Karolina Mysłek - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Agnieszka Rogowiecka - flet
Przemysław Wojciechowski - akordeon
Karolina Mysłek - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Małe Muzyczne Poranki 13.12.2026 godz. 11.00
Muzyczne pogawędki
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Adela Adamiak - obój
Yuliia Tsiusiura - fagot
Michał Niedziałek - marimba, ksylofon, wibrafon
Stanisław Łopuszyński - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Słuchaliście kiedyś przygód o dzielnych bohaterach opowiadanych dźwiękami? Te, które przygotowali artyści otworzą przed nami świat pełen tajemnic, dworskich intryg i wiernej przyjaźni. Muzyka stanie się naszym przewodnikiem po historii, w której liczą się odwaga, współpraca i spryt. Wspólne słuchanie sprawi, że koncert zamieni się w fascynującą przygodę – niczym podróż śladami postaci z kart klasycznej powieści.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Adela Adamiak - obój
Yuliia Tsiusiura - fagot
Michał Niedziałek - marimba, ksylofon, wibrafon
Stanisław Łopuszyński - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Słuchaliście kiedyś przygód o dzielnych bohaterach opowiadanych dźwiękami? Te, które przygotowali artyści otworzą przed nami świat pełen tajemnic, dworskich intryg i wiernej przyjaźni. Muzyka stanie się naszym przewodnikiem po historii, w której liczą się odwaga, współpraca i spryt. Wspólne słuchanie sprawi, że koncert zamieni się w fascynującą przygodę – niczym podróż śladami postaci z kart klasycznej powieści.
Małe Muzyczne Poranki 14.02.2027 godz. 11.00
Opera w filharmonii: Skrzydła Ikara
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Liza Wesołowska - sopran, Ariadna
Krzysztof Marczak - baryton, Dedal
Michał Muzyka - bas-baryton, Ikar
Natalia Pystina - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Liza Wesołowska - sopran, Ariadna
Krzysztof Marczak - baryton, Dedal
Michał Muzyka - bas-baryton, Ikar
Natalia Pystina - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Małe Muzyczne Poranki 14.03.2027 godz. 11.00
Melodie znad Sekwany
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Agata Rumińska-Sulenta - mezzosopran
Tomasz Piluchowski - tenor
Gabriela Ziniewicz - flet
Katarzyna Koseska - fortepian
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
Zabieramy Was na kolejną muzyczną wyprawę! Spróbujcie zgadnąć, dokąd? Na początku odwiedzimy pewną stolicę, przez którą przepływa rzeka Sekwana, a później udamy się na południe kraju do Prowansji i urokliwego Awinionu. Wsłuchajcie się przez chwilę w słowa: bonjour, salut, ça va… Czy wiecie już, dokąd zabierze nas muzyka? Tak, odwiedzimy Francję, a przede wszystkim jej stolicę – Paryż. Czekają na nas melodie z różnych czasów – takie, które powstały zupełnie niedawno oraz te, które dzieci i dorośli nucili nawet sześćset lat temu!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Agata Rumińska-Sulenta - mezzosopran
Tomasz Piluchowski - tenor
Gabriela Ziniewicz - flet
Katarzyna Koseska - fortepian
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
Zabieramy Was na kolejną muzyczną wyprawę! Spróbujcie zgadnąć, dokąd? Na początku odwiedzimy pewną stolicę, przez którą przepływa rzeka Sekwana, a później udamy się na południe kraju do Prowansji i urokliwego Awinionu. Wsłuchajcie się przez chwilę w słowa: bonjour, salut, ça va… Czy wiecie już, dokąd zabierze nas muzyka? Tak, odwiedzimy Francję, a przede wszystkim jej stolicę – Paryż. Czekają na nas melodie z różnych czasów – takie, które powstały zupełnie niedawno oraz te, które dzieci i dorośli nucili nawet sześćset lat temu!
Małe Muzyczne Poranki 16.05.2027 godz. 11.00
Lutosławski dzieciom
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Karolina Róża Kozłowska - sopran
Małgorzata Jończyk - klarnet
Hanna Chylińska - skrzypce
Filip Sporniak - wiolonczela
Maciej Smoląg - fortepian
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
W maju wszystkie ptaki śpiewają o wiośnie, a najpiękniej robią to słowiki. Jednak w pewnym gniazdku na akacji zamiast śpiewu słychać narzekania… to Pani Słowikowa, która nie może doczekać się powrotu męża. Czy znacie tę piosenkę? Jeśli nie, to koniecznie wybierzcie się na koncert! Zabrzmią wspaniałe utwory Witolda Lutosławskiego napisane specjalnie dla dzieci, które kochają muzykę. Świat ptaków, zwierząt, warzyw i innych zabawnych postaci stanie się tłem koncertu, w czasie którego dowiemy się czym jest klaster, co to znaczy ad libitum, aleatoryzm i w jaki sposób kompozytor tworzył swoją muzykę.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Karolina Róża Kozłowska - sopran
Małgorzata Jończyk - klarnet
Hanna Chylińska - skrzypce
Filip Sporniak - wiolonczela
Maciej Smoląg - fortepian
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
W maju wszystkie ptaki śpiewają o wiośnie, a najpiękniej robią to słowiki. Jednak w pewnym gniazdku na akacji zamiast śpiewu słychać narzekania… to Pani Słowikowa, która nie może doczekać się powrotu męża. Czy znacie tę piosenkę? Jeśli nie, to koniecznie wybierzcie się na koncert! Zabrzmią wspaniałe utwory Witolda Lutosławskiego napisane specjalnie dla dzieci, które kochają muzykę. Świat ptaków, zwierząt, warzyw i innych zabawnych postaci stanie się tłem koncertu, w czasie którego dowiemy się czym jest klaster, co to znaczy ad libitum, aleatoryzm i w jaki sposób kompozytor tworzył swoją muzykę.
Małe Muzyczne Poranki 17.01.2027 godz. 11.00
¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze 3-6 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Bartłomiej Kamiński - taniec
Marta Przestrzelska - flet
Adam Woch - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze 3-6 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Bartłomiej Kamiński - taniec
Marta Przestrzelska - flet
Adam Woch - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Małe Muzyczne Poranki 22.11.2026 godz. 11.00
Głowa pełna dźwięków
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Weronika Sobolewska -fortepian
Elżbieta Sandel - skrzypce
Magdalena Górska - skrzypce
Robert Gajny - altówka
Zuzanna Konstantynowicz - wiolonczela
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
A gdyby tak budzić się co rano z głową pełną dźwięków? Tego z pewnością doświadczał Ludwig van Beethoven. Ten wybitny kompozytor był także znakomitym pianistą, dlatego wspaniale pisał zarówno na orkiestrę, jak i na fortepian solo. Podczas koncertu usłyszymy utwory, w których ten potężny instrument odgrywa wiodącą rolę, a zaraz potem zasłuchamy się w najsłynniejszych fragmentach symfonii. Opowiemy o tym jak Beethoven żył i jak postrzegali go jemu współcześni. Zastanowimy się również, co byśmy w nim najbardziej polubili, gdybyśmy go dziś spotkali.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Weronika Sobolewska -fortepian
Elżbieta Sandel - skrzypce
Magdalena Górska - skrzypce
Robert Gajny - altówka
Zuzanna Konstantynowicz - wiolonczela
Lidia Szpilewska - scenariusz i prowadzenie
A gdyby tak budzić się co rano z głową pełną dźwięków? Tego z pewnością doświadczał Ludwig van Beethoven. Ten wybitny kompozytor był także znakomitym pianistą, dlatego wspaniale pisał zarówno na orkiestrę, jak i na fortepian solo. Podczas koncertu usłyszymy utwory, w których ten potężny instrument odgrywa wiodącą rolę, a zaraz potem zasłuchamy się w najsłynniejszych fragmentach symfonii. Opowiemy o tym jak Beethoven żył i jak postrzegali go jemu współcześni. Zastanowimy się również, co byśmy w nim najbardziej polubili, gdybyśmy go dziś spotkali.
Małe Muzyczne Poranki 25.10.2026 godz. 11.00
Na średniowiecznym gościńcu
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Olga Szęszoł - flety historyczne, cornamusa, szałamaja
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran
Olga Szęszoł - flety historyczne, cornamusa, szałamaja
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Małe Muzyczne Poranki 27.09.2026 godz. 11.00
Dworskie fanfary i inne czary
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Urszula Ulenberg - trąbka
Alan Turonek - trąbka
Tadeusz Łazuka - puzon
Aleksandra Stylok - waltornia
Jakub Laskowski - tuba
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
Jesień maluje liście czerwonymi i złocistymy barwami, pachnie wiatrem i jabłkami, sypie wkoło kasztanami... Czy dźwięki mogą udawać promienie słońca? Odpowiemy sobie na to pytanie, słuchając kompozycji w różnych stylach w wykonaniu aż pięciu instrumentów dętych: dwóch wesołych trąbek, tajemniczego puzonu, łagodnej waltorni i wielkiej tuby. Wspólnie zastanowimy się jakie są podobieństwa i różnice pomiędzy nimi, jak powstaje w nich dźwięk i jak różnorodne brzmienia mogą tworzyć.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Urszula Ulenberg - trąbka
Alan Turonek - trąbka
Tadeusz Łazuka - puzon
Aleksandra Stylok - waltornia
Jakub Laskowski - tuba
Barbara Szczęsna-Remisz - scenariusz i prowadzenie
Jesień maluje liście czerwonymi i złocistymy barwami, pachnie wiatrem i jabłkami, sypie wkoło kasztanami... Czy dźwięki mogą udawać promienie słońca? Odpowiemy sobie na to pytanie, słuchając kompozycji w różnych stylach w wykonaniu aż pięciu instrumentów dętych: dwóch wesołych trąbek, tajemniczego puzonu, łagodnej waltorni i wielkiej tuby. Wspólnie zastanowimy się jakie są podobieństwa i różnice pomiędzy nimi, jak powstaje w nich dźwięk i jak różnorodne brzmienia mogą tworzyć.
Małe Muzyczne Poranki 30.05.2027 godz. 11.00
Pudełko zwane wyobraźnią
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Cezary Nowak - aktor
Andrzej Wojciechowski - klarnet, klarnet basowy
Alicja Jara - skrzypce
Justyna Żołnacz - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy wyobraźnię można zamknąć w małym pudełku? A może wystarczy je tylko lekko uchylić, by wydostały się z niego niezwykłe historie, barwne obrazy i poruszające dźwięki? Podczas familijnego spotkania w Filharmonii młodzi słuchacze odkryją, jak potężna i nieograniczona potrafi być dziecięca fantazja. Muzyka splecie się tu z opowieścią, a odrobina teatralnej magii doda wydarzeniu wyjątkowego blasku. Wspólnie otworzymy drzwi do świata pełnego niespodzianek, gdzie każdy dźwięk może stać się początkiem nowej, niezwykłej przygody.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Cezary Nowak - aktor
Andrzej Wojciechowski - klarnet, klarnet basowy
Alicja Jara - skrzypce
Justyna Żołnacz - fortepian
Jarosław Praszczałek - scenariusz i prowadzenie
Czy wyobraźnię można zamknąć w małym pudełku? A może wystarczy je tylko lekko uchylić, by wydostały się z niego niezwykłe historie, barwne obrazy i poruszające dźwięki? Podczas familijnego spotkania w Filharmonii młodzi słuchacze odkryją, jak potężna i nieograniczona potrafi być dziecięca fantazja. Muzyka splecie się tu z opowieścią, a odrobina teatralnej magii doda wydarzeniu wyjątkowego blasku. Wspólnie otworzymy drzwi do świata pełnego niespodzianek, gdzie każdy dźwięk może stać się początkiem nowej, niezwykłej przygody.
Nadzwyczajny koncert sylwestrowy 31.12.2026 g. 20
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jiří Habart - dyrygent
Léo Delibes
Wstęp i Mazur z baletu Coppélia [5']
Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarantelle op. 16
Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna op. 14, cz. II Valse [6']
Mieczysław Wajnberg
Suita na orkiestrę, cz. V Galop [3']
Toivo Kärki
Tango Täysikuu (oprac. Arthur Fuhrmann) [3']
Dmitrij Szostakowicz
Fokstrot Tahiti Trot op. 16 [3']
Carlos Gardel
Tango Por una cabeza na skrzypce i orkiestrę (oprac. John Williams) [4']
Johann Strauss (syn)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (oprac. Paul Desenne) [4']
... przerwa [20']
Arturo Márquez
Danzón nr 8 [8']
Piotr Czajkowski
Taniec rosyjski z baletu Jezioro łabędzie [5']
Zequinha de Abreu
Tico-Tico no Fubá (oprac. Cliff Colnot) [4']
Pablo Sarasate
Melodie cygańskie op. 20 [8']
Maurice Ravel
Boléro [15']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jiří Habart - dyrygent
Léo Delibes
Wstęp i Mazur z baletu Coppélia [5']
Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarantelle op. 16
Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna op. 14, cz. II Valse [6']
Mieczysław Wajnberg
Suita na orkiestrę, cz. V Galop [3']
Toivo Kärki
Tango Täysikuu (oprac. Arthur Fuhrmann) [3']
Dmitrij Szostakowicz
Fokstrot Tahiti Trot op. 16 [3']
Carlos Gardel
Tango Por una cabeza na skrzypce i orkiestrę (oprac. John Williams) [4']
Johann Strauss (syn)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (oprac. Paul Desenne) [4']
... przerwa [20']
Arturo Márquez
Danzón nr 8 [8']
Piotr Czajkowski
Taniec rosyjski z baletu Jezioro łabędzie [5']
Zequinha de Abreu
Tico-Tico no Fubá (oprac. Cliff Colnot) [4']
Pablo Sarasate
Melodie cygańskie op. 20 [8']
Maurice Ravel
Boléro [15']
Otwarta Próba Generalna 2026/27 9.10.26 g. 9.00
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Tianyao Lyu - fortepian
Wolfgang Amadeus Mozart - Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
Podczas próby Orkiestra Filharmonii Narodowej pod batutą Krzysztofa Urbańskiego oraz pianistka Tianyao Lyu wykonają Koncert fortepianowy A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta.
Uprzejmie informujemy, że od sezonu 2026/2027 udział w projekcie będzie odpłatny.Bilety na pierwszą Otwartą Próbę Generalną zarówno dla zgłoszeń indywidualnych, jak i dla grup zorganizowanych, będą możliwe do zakupienia od 22 września.
Serdecznie zapraszamy uczniów szkół średnich, studentów oraz osoby dorosłe!
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Tianyao Lyu - fortepian
Wolfgang Amadeus Mozart - Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
Podczas próby Orkiestra Filharmonii Narodowej pod batutą Krzysztofa Urbańskiego oraz pianistka Tianyao Lyu wykonają Koncert fortepianowy A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta.
Uprzejmie informujemy, że od sezonu 2026/2027 udział w projekcie będzie odpłatny.Bilety na pierwszą Otwartą Próbę Generalną zarówno dla zgłoszeń indywidualnych, jak i dla grup zorganizowanych, będą możliwe do zakupienia od 22 września.
Serdecznie zapraszamy uczniów szkół średnich, studentów oraz osoby dorosłe!
Popołudnia z FeNkiem 18.10.2026 g. 14.00
Taniec strun i wiatru
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat
w składzie:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat
w składzie:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Popołudnia z FeNkiem 20.12.2026 g. 14.00
Muzyczny kalendarz adwentowy
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Dawid Ber - dyrygent
Consonance Trombone Ensemble
w składzie:
Julia Mosińska -puzon
Wojciech Kaniewski - puzon
Maciej Łakomy - puzon
Oskar Sztuka - puzon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... lista prezentówOczekiwanie, odliczanie i nasłuchiwanie… przez cały grudzień tylko jedna myśl zaprząta FeNkowi głowę: kiedy nareszcie nadejdą święta? Przecież to taki cudowny czas, przepełniony rodzinnym ciepłem, tradycjami i kolędami. Aby umilić sobie oczekiwanie, lisek przygotował muzyczny kalendarz adwentowy, w którym ukrył różne utwory, ciekawostki i zadania. Każde otworzone okienko przybliży nas do magicznego czasu Gwiazdki i wspólnego kolędowania. Przyjdźcie na koncert do Filharmonii i razem z nami odkryjcie zagadki FeNkowego kalendarza.
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Dawid Ber - dyrygent
Consonance Trombone Ensemble
w składzie:
Julia Mosińska -puzon
Wojciech Kaniewski - puzon
Maciej Łakomy - puzon
Oskar Sztuka - puzon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... lista prezentówOczekiwanie, odliczanie i nasłuchiwanie… przez cały grudzień tylko jedna myśl zaprząta FeNkowi głowę: kiedy nareszcie nadejdą święta? Przecież to taki cudowny czas, przepełniony rodzinnym ciepłem, tradycjami i kolędami. Aby umilić sobie oczekiwanie, lisek przygotował muzyczny kalendarz adwentowy, w którym ukrył różne utwory, ciekawostki i zadania. Każde otworzone okienko przybliży nas do magicznego czasu Gwiazdki i wspólnego kolędowania. Przyjdźcie na koncert do Filharmonii i razem z nami odkryjcie zagadki FeNkowego kalendarza.
Popołudnia z FeNkiem 21.02.2027 g. 14.00
Na tropie wiosny
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Popołudnia z FeNkiem 31.01.2027 g. 14.00
Z wizytą u Pippi
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet
w składzie:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Bartłomiej Szymborski - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet
w składzie:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Bartłomiej Szymborski - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Popołudnia z FeNkiem 4.04.2027 g. 14.00
Tajemnice orkiestry
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Popołudnia z FeNkiem 6.12.2026 g. 14.00
Grudniowe zagadki
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Warszawska Orkiestra Smyczkowa im. Zenona Brzewskiego
Chór Voci di Bambini
Anna Perzanowska-Tarasiuk - kierownik chóru
Maksym Dondalski - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... świąteczne partyturyCzy lubicie zagadki detektywistyczne? Interesuje Was poszukiwanie tropów, śladów i wskazówek? FeNek najchętniej szuka ich latem, ponieważ to wtedy odbywa najwięcej podróży. W tym roku jest jednak inaczej... Czy zima, grudzień i zbliżające się Boże Narodzenie mogą kryć w sobie jakieś tajemnice? I to w dodatku muzyczne? Oczywiście! Poszukiwanie świątecznych symboli w utworach to dopiero przygoda! FeNek zaprasza Was na koncert 6 grudnia. Dowiecie się wtedy, co lisek odkrył w grudniowych partyturach.
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Warszawska Orkiestra Smyczkowa im. Zenona Brzewskiego
Chór Voci di Bambini
Anna Perzanowska-Tarasiuk - kierownik chóru
Maksym Dondalski - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... świąteczne partyturyCzy lubicie zagadki detektywistyczne? Interesuje Was poszukiwanie tropów, śladów i wskazówek? FeNek najchętniej szuka ich latem, ponieważ to wtedy odbywa najwięcej podróży. W tym roku jest jednak inaczej... Czy zima, grudzień i zbliżające się Boże Narodzenie mogą kryć w sobie jakieś tajemnice? I to w dodatku muzyczne? Oczywiście! Poszukiwanie świątecznych symboli w utworach to dopiero przygoda! FeNek zaprasza Was na koncert 6 grudnia. Dowiecie się wtedy, co lisek odkrył w grudniowych partyturach.
Popołudnia z FeNkiem 8.11.2026 g. 14.00
Czasomierz kompozytora
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Al Pari Quartet
w składzie:
Alicja Miruk-Mirska - skrzypce
Katarzyna Samojłowicz - skrzypce
Magdalena Maier-Borowska - altówka
Elżbieta Rychwalska-Dobrowolska - wiolonczela
Bartłomiej Dobrowolski - klarnet
Maciej Słapiński - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... puls i tempoJuż od rana FeNek przeczesuje wszystkie zakamarki Filharmonii. Szuka czasomierza należącego do zaprzyjaźnionego z nim kompozytora. Może urządzenie utknęło gdzieś między strunami fortepianu? Wpadło do skrzypcowego futerału? Albo zginęło na dobre pod stosami nut? Bez czasomierza nasz kompozytor zupełnie traci poczucie rytmu, wypada z tempa i gubi się w czasie, szukając swego stylu. Taka sytuacja zdarza się niezwykle rzadko, przecież w muzyce wszystko musi być punktualnie! Jeśli chcecie razem z nami pomóc mu ponownie odnaleźć się w świecie dźwięków, przyjdźcie do Filharmonii i wypatrujcie FeNka!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Al Pari Quartet
w składzie:
Alicja Miruk-Mirska - skrzypce
Katarzyna Samojłowicz - skrzypce
Magdalena Maier-Borowska - altówka
Elżbieta Rychwalska-Dobrowolska - wiolonczela
Bartłomiej Dobrowolski - klarnet
Maciej Słapiński - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... puls i tempoJuż od rana FeNek przeczesuje wszystkie zakamarki Filharmonii. Szuka czasomierza należącego do zaprzyjaźnionego z nim kompozytora. Może urządzenie utknęło gdzieś między strunami fortepianu? Wpadło do skrzypcowego futerału? Albo zginęło na dobre pod stosami nut? Bez czasomierza nasz kompozytor zupełnie traci poczucie rytmu, wypada z tempa i gubi się w czasie, szukając swego stylu. Taka sytuacja zdarza się niezwykle rzadko, przecież w muzyce wszystko musi być punktualnie! Jeśli chcecie razem z nami pomóc mu ponownie odnaleźć się w świecie dźwięków, przyjdźcie do Filharmonii i wypatrujcie FeNka!
Popołudnia z FeNkiem 9.05.2027 g. 14.00
Fantastyczny świat zwierząt
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Reed Connection Quintet
w składzie:
Karolina Maszk-Mogiła - flet
Michał Mogiła - obój
Jarosław Podsiadlik - klarnet
Łukasz Łacny - waltornia
Rafał Dołęga - fagot
Aleami Piano Duo
w składzie:
Aleksandra Pazdyga-Chojnacka - fortepian
Michał Chojnacki - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... fantazja zoologicznaDzisiaj rano pewne zdarzenie zburzyło spokój FeNka – zauważył w Filharmonii ślady czyjejś obecności! Na pulpicie leżało małe piórko, w futerale ktoś zrobił sobie norkę, a w korytarzu do garderoby widać było odciski łapek. Czy to możliwe, że zamieszkały tu inne zwierzęta? Jeśli tak, to jakie i po co? Aby odpowiedzieć na wszystkie nurtujące go pytania, FeNek wezwał znanego zoologa. Czy pomoże on liskowi odkryć te tajemnice? Jeśli jesteście ciekawi jak brzmi kocia muzyka oraz gdzie ukryły się ptasie plotki i inne włochate stwory, przyjdźcie na koncert i pomóżcie FeNkowi w rozpoznawaniu śladów naszych nowych gości!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Reed Connection Quintet
w składzie:
Karolina Maszk-Mogiła - flet
Michał Mogiła - obój
Jarosław Podsiadlik - klarnet
Łukasz Łacny - waltornia
Rafał Dołęga - fagot
Aleami Piano Duo
w składzie:
Aleksandra Pazdyga-Chojnacka - fortepian
Michał Chojnacki - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... fantazja zoologicznaDzisiaj rano pewne zdarzenie zburzyło spokój FeNka – zauważył w Filharmonii ślady czyjejś obecności! Na pulpicie leżało małe piórko, w futerale ktoś zrobił sobie norkę, a w korytarzu do garderoby widać było odciski łapek. Czy to możliwe, że zamieszkały tu inne zwierzęta? Jeśli tak, to jakie i po co? Aby odpowiedzieć na wszystkie nurtujące go pytania, FeNek wezwał znanego zoologa. Czy pomoże on liskowi odkryć te tajemnice? Jeśli jesteście ciekawi jak brzmi kocia muzyka oraz gdzie ukryły się ptasie plotki i inne włochate stwory, przyjdźcie na koncert i pomóżcie FeNkowi w rozpoznawaniu śladów naszych nowych gości!
Poranki z FeNkiem 18.10.2026 g. 11.00
Taniec strun i wiatru
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze 3–6 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat
w składzie:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze 3–6 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat
w składzie:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Poranki z FeNkiem 20.12.2026 g. 11.00
Muzyczny kalendarz adwentowy
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Dawid Ber - dyrygent
Consonance Trombone Ensemble
w składzie:
Julia Mosińska -puzon
Wojciech Kaniewski - puzon
Maciej Łakomy - puzon
Oskar Sztuka - puzon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... lista prezentówOczekiwanie, odliczanie i nasłuchiwanie… przez cały grudzień tylko jedna myśl zaprząta FeNkowi głowę: kiedy nareszcie nadejdą święta? Przecież to taki cudowny czas, przepełniony rodzinnym ciepłem, tradycjami i kolędami. Aby umilić sobie oczekiwanie, lisek przygotował muzyczny kalendarz adwentowy, w którym ukrył różne utwory, ciekawostki i zadania. Każde otworzone okienko przybliży nas do magicznego czasu Gwiazdki i wspólnego kolędowania. Przyjdźcie na koncert do Filharmonii i razem z nami odkryjcie zagadki FeNkowego kalendarza.
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Dawid Ber - dyrygent
Consonance Trombone Ensemble
w składzie:
Julia Mosińska -puzon
Wojciech Kaniewski - puzon
Maciej Łakomy - puzon
Oskar Sztuka - puzon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... lista prezentówOczekiwanie, odliczanie i nasłuchiwanie… przez cały grudzień tylko jedna myśl zaprząta FeNkowi głowę: kiedy nareszcie nadejdą święta? Przecież to taki cudowny czas, przepełniony rodzinnym ciepłem, tradycjami i kolędami. Aby umilić sobie oczekiwanie, lisek przygotował muzyczny kalendarz adwentowy, w którym ukrył różne utwory, ciekawostki i zadania. Każde otworzone okienko przybliży nas do magicznego czasu Gwiazdki i wspólnego kolędowania. Przyjdźcie na koncert do Filharmonii i razem z nami odkryjcie zagadki FeNkowego kalendarza.
Poranki z FeNkiem 21.02.2027 g. 11.00
Na tropie wiosny
Sala Koncertowa / abonamen Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Sala Koncertowa / abonamen Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Poranki z FeNkiem 31.01.2027 g. 11.00
Z wizytą u Pippi
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet
w składzie:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Bartłomiej Szymborski - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet
w składzie:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Bartłomiej Szymborski - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Poranki z FeNkiem 4.04.2027 g. 11.00
Tajemnice orkiestry
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Poranki z FeNkiem 6.12.2026 g. 11.00
Grudniowe zagadki
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Warszawska Orkiestra Smyczkowa im. Zenona Brzewskiego
Chór Voci di Bambini
Anna Perzanowska-Tarasiuk - kierownik chóru
Maksym Dondalski - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... świąteczne partyturyCzy lubicie zagadki detektywistyczne? Interesuje Was poszukiwanie tropów, śladów i wskazówek? FeNek najchętniej szuka ich latem, ponieważ to wtedy odbywa najwięcej podróży. W tym roku jest jednak inaczej... Czy zima, grudzień i zbliżające się Boże Narodzenie mogą kryć w sobie jakieś tajemnice? I to w dodatku muzyczne? Oczywiście! Poszukiwanie świątecznych symboli w utworach to dopiero przygoda! FeNek zaprasza Was na koncert 6 grudnia. Dowiecie się wtedy, co lisek odkrył w grudniowych partyturach.
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Warszawska Orkiestra Smyczkowa im. Zenona Brzewskiego
Chór Voci di Bambini
Anna Perzanowska-Tarasiuk - kierownik chóru
Maksym Dondalski - dyrygent
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Karolina Chlipała-Dobosz - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... świąteczne partyturyCzy lubicie zagadki detektywistyczne? Interesuje Was poszukiwanie tropów, śladów i wskazówek? FeNek najchętniej szuka ich latem, ponieważ to wtedy odbywa najwięcej podróży. W tym roku jest jednak inaczej... Czy zima, grudzień i zbliżające się Boże Narodzenie mogą kryć w sobie jakieś tajemnice? I to w dodatku muzyczne? Oczywiście! Poszukiwanie świątecznych symboli w utworach to dopiero przygoda! FeNek zaprasza Was na koncert 6 grudnia. Dowiecie się wtedy, co lisek odkrył w grudniowych partyturach.
Poranki z FeNkiem 8.11.2026 g. 11.00
Czasomierz kompozytora
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Al Pari Quartet
w składzie:
Alicja Miruk-Mirska - skrzypce
Katarzyna Samojłowicz - skrzypce
Magdalena Maier-Borowska - altówka
Elżbieta Rychwalska-Dobrowolska - wiolonczela
Bartłomiej Dobrowolski - klarnet
Maciej Słapiński - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... puls i tempoJuż od rana FeNek przeczesuje wszystkie zakamarki Filharmonii. Szuka czasomierza należącego do zaprzyjaźnionego z nim kompozytora. Może urządzenie utknęło gdzieś między strunami fortepianu? Wpadło do skrzypcowego futerału? Albo zginęło na dobre pod stosami nut? Bez czasomierza nasz kompozytor zupełnie traci poczucie rytmu, wypada z tempa i gubi się w czasie, szukając swego stylu. Taka sytuacja zdarza się niezwykle rzadko, przecież w muzyce wszystko musi być punktualnie! Jeśli chcecie razem z nami pomóc mu ponownie odnaleźć się w świecie dźwięków, przyjdźcie do Filharmonii i wypatrujcie FeNka!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Al Pari Quartet
w składzie:
Alicja Miruk-Mirska - skrzypce
Katarzyna Samojłowicz - skrzypce
Magdalena Maier-Borowska - altówka
Elżbieta Rychwalska-Dobrowolska - wiolonczela
Bartłomiej Dobrowolski - klarnet
Maciej Słapiński - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... puls i tempoJuż od rana FeNek przeczesuje wszystkie zakamarki Filharmonii. Szuka czasomierza należącego do zaprzyjaźnionego z nim kompozytora. Może urządzenie utknęło gdzieś między strunami fortepianu? Wpadło do skrzypcowego futerału? Albo zginęło na dobre pod stosami nut? Bez czasomierza nasz kompozytor zupełnie traci poczucie rytmu, wypada z tempa i gubi się w czasie, szukając swego stylu. Taka sytuacja zdarza się niezwykle rzadko, przecież w muzyce wszystko musi być punktualnie! Jeśli chcecie razem z nami pomóc mu ponownie odnaleźć się w świecie dźwięków, przyjdźcie do Filharmonii i wypatrujcie FeNka!
Poranki z FeNkiem 9.05.2027 g. 11.00
Fantastyczny świat zwierząt
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Reed Connection Quintet
w składzie:
Karolina Maszk-Mogiła - flet
Michał Mogiła - obój
Jarosław Podsiadlik - klarnet
Łukasz Łacny - waltornia
Rafał Dołęga - fagot
Aleami Piano Duo
w składzie:
Aleksandra Pazdyga-Chojnacka - fortepian
Michał Chojnacki - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... fantazja zoologicznaDzisiaj rano pewne zdarzenie zburzyło spokój FeNka – zauważył w Filharmonii ślady czyjejś obecności! Na pulpicie leżało małe piórko, w futerale ktoś zrobił sobie norkę, a w korytarzu do garderoby widać było odciski łapek. Czy to możliwe, że zamieszkały tu inne zwierzęta? Jeśli tak, to jakie i po co? Aby odpowiedzieć na wszystkie nurtujące go pytania, FeNek wezwał znanego zoologa. Czy pomoże on liskowi odkryć te tajemnice? Jeśli jesteście ciekawi jak brzmi kocia muzyka oraz gdzie ukryły się ptasie plotki i inne włochate stwory, przyjdźcie na koncert i pomóżcie FeNkowi w rozpoznawaniu śladów naszych nowych gości!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Reed Connection Quintet
w składzie:
Karolina Maszk-Mogiła - flet
Michał Mogiła - obój
Jarosław Podsiadlik - klarnet
Łukasz Łacny - waltornia
Rafał Dołęga - fagot
Aleami Piano Duo
w składzie:
Aleksandra Pazdyga-Chojnacka - fortepian
Michał Chojnacki - fortepian
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jakub Ciesielski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... fantazja zoologicznaDzisiaj rano pewne zdarzenie zburzyło spokój FeNka – zauważył w Filharmonii ślady czyjejś obecności! Na pulpicie leżało małe piórko, w futerale ktoś zrobił sobie norkę, a w korytarzu do garderoby widać było odciski łapek. Czy to możliwe, że zamieszkały tu inne zwierzęta? Jeśli tak, to jakie i po co? Aby odpowiedzieć na wszystkie nurtujące go pytania, FeNek wezwał znanego zoologa. Czy pomoże on liskowi odkryć te tajemnice? Jeśli jesteście ciekawi jak brzmi kocia muzyka oraz gdzie ukryły się ptasie plotki i inne włochate stwory, przyjdźcie na koncert i pomóżcie FeNkowi w rozpoznawaniu śladów naszych nowych gości!
Recital fortepianowy Andsnes 11.04.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Leif Ove Andsnes - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata E-dur op. 109 [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata As-dur op. 110 [22']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata c-moll op. 111 [27']
Wykonawcy:
Leif Ove Andsnes - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata E-dur op. 109 [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata As-dur op. 110 [22']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata c-moll op. 111 [27']
Recital fortepianowy I. Levit 7.02.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Igor Levit - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata f-moll op. 2 nr 1 [19']
Ludwig van Beethoven
Sonata d-moll op. 31 nr 2 [23']
Ludwig van Beethoven
Sonata G-dur op. 79 [11']
Ludwig van Beethoven
Sonata C-dur Waldsteinowska op. 53 [25']
Wykonawcy:
Igor Levit - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata f-moll op. 2 nr 1 [19']
Ludwig van Beethoven
Sonata d-moll op. 31 nr 2 [23']
Ludwig van Beethoven
Sonata G-dur op. 79 [11']
Ludwig van Beethoven
Sonata C-dur Waldsteinowska op. 53 [25']
Recital fortepianowy L. i A. Jussen 15.11.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Lucas Jussen - fortepian
Arthur Jussen - fortepian
Johann Sebastian Bach
Schafe können sicher weiden BWV 208 (oprac. Mary Howe) [5']
Johann Sebastian Bach
Nun komm‘ der Heiden Heiland, BWV 599 (arr. György Kurtág) [2']
Johann Sebastian Bach
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV 106 (oprac. György Kurtág) [3']
Hanna Kulenty
VAN… [5']
Johannes Brahms
Wariacje na temat Haydna op. 56a [17']
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
... przerwa [20']
Gabriel Fauré
Suita Dolly op. 56 [15']
Maurice Ravel
Introduction et allegro [11']
George Gershwin
Rhapsody in Blue [15']
Wykonawcy:
Lucas Jussen - fortepian
Arthur Jussen - fortepian
Johann Sebastian Bach
Schafe können sicher weiden BWV 208 (oprac. Mary Howe) [5']
Johann Sebastian Bach
Nun komm‘ der Heiden Heiland, BWV 599 (arr. György Kurtág) [2']
Johann Sebastian Bach
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV 106 (oprac. György Kurtág) [3']
Hanna Kulenty
VAN… [5']
Johannes Brahms
Wariacje na temat Haydna op. 56a [17']
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
... przerwa [20']
Gabriel Fauré
Suita Dolly op. 56 [15']
Maurice Ravel
Introduction et allegro [11']
George Gershwin
Rhapsody in Blue [15']
Recital fortepianowy Lewis 16.05.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Paul Lewis - fortepian
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata D-dur KV 284 [26']
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variationes sérieuses op. 54 [12']
... przerwa [20']
Aaron Copland
Wariacje na fortepian [11']
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata A-dur KV 331 [23']
Wykonawcy:
Paul Lewis - fortepian
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata D-dur KV 284 [26']
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variationes sérieuses op. 54 [12']
... przerwa [20']
Aaron Copland
Wariacje na fortepian [11']
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata A-dur KV 331 [23']
Recital fortepianowy Sokołow 13.12.2026 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Grigory Sokolov - fortepian
Wykonawcy:
Grigory Sokolov - fortepian
Recital fortepianowy T. Lyu 14.02.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Tianyao Lyu - fortepian
Fryderyk Chopin
Nokturn g-moll op. 37 nr 1 [6']
Fryderyk Chopin
Nokturn G-dur op. 37 nr 2 [6']
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41
Fryderyk Chopin
Walce op. 64 [9']
Fryderyk Chopin
Scherzo E-dur op. 54 [11']
... przerwa [20']
Fryderyk Chopin
Preludium Des-dur op. 28 nr 15 [6']
Fryderyk Chopin
Ballada F-dur op. 38 [8']
Fryderyk Chopin
Polonez-Fantazja As-dur op. 61 [14']
Fryderyk Chopin
Wariacje B-dur na temat Là ci darem la mano op. 2 [17']
Wykonawcy:
Tianyao Lyu - fortepian
Fryderyk Chopin
Nokturn g-moll op. 37 nr 1 [6']
Fryderyk Chopin
Nokturn G-dur op. 37 nr 2 [6']
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41
Fryderyk Chopin
Walce op. 64 [9']
Fryderyk Chopin
Scherzo E-dur op. 54 [11']
... przerwa [20']
Fryderyk Chopin
Preludium Des-dur op. 28 nr 15 [6']
Fryderyk Chopin
Ballada F-dur op. 38 [8']
Fryderyk Chopin
Polonez-Fantazja As-dur op. 61 [14']
Fryderyk Chopin
Wariacje B-dur na temat Là ci darem la mano op. 2 [17']
Recital fortepianowy Thibaudet 7.03.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Jean-Yves Thibaudet - fortepian
Claude Debussy
Preludia, tom 1 [45']
... przerwa [20']
Claude Debussy
Preludia, tom 2 [43']
Wykonawcy:
Jean-Yves Thibaudet - fortepian
Claude Debussy
Preludia, tom 1 [45']
... przerwa [20']
Claude Debussy
Preludia, tom 2 [43']
Recital fortepianowy Volodos 6.06.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Arcadi Volodos - fortepian
Johannes Brahms
Temat z wariacjami d-moll op. 18b [11']
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16 [30']
... przerwa [20']
Franz Schubert
Sonata B-dur D 960 [40']
Arcadi Volodos - fortepian
Johannes Brahms
Temat z wariacjami d-moll op. 18b [11']
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16 [30']
... przerwa [20']
Franz Schubert
Sonata B-dur D 960 [40']
Scena Muzyki Polskiej 12.01.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Loquela sonorum:
Dagmara Barna sopran
Stefan Plewniak dyrygent
Program:
Stanisław Sylwester Szarzyński
Sonata triowa (a due violini e basso pro organo) [6']
Jacek Różycki
Ave Sanctissima Maria [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Jesu spes mea na sopran, 2 skrzypiec i basso continuo [5']
Kaspar Förster (młodszy)
Sonata a 3 B-dur [5']
Jacek (Hyacyntus) Szczurowski
Domine non sum dignus [8']
Marcin Mielczewski
Canzona prima a 3 [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Ave Regina Caelorum (oprac. na dwoje skrzypiec i violę da gamba) [5']
Antoni Milwid
Aria in C de nomine Jesu semper mi Jesu [8']
Andrzej Rohaczewski
Canzona a 4 [3']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Veni Sancte Spiritus [9']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Loquela sonorum:
Dagmara Barna sopran
Stefan Plewniak dyrygent
Program:
Stanisław Sylwester Szarzyński
Sonata triowa (a due violini e basso pro organo) [6']
Jacek Różycki
Ave Sanctissima Maria [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Jesu spes mea na sopran, 2 skrzypiec i basso continuo [5']
Kaspar Förster (młodszy)
Sonata a 3 B-dur [5']
Jacek (Hyacyntus) Szczurowski
Domine non sum dignus [8']
Marcin Mielczewski
Canzona prima a 3 [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Ave Regina Caelorum (oprac. na dwoje skrzypiec i violę da gamba) [5']
Antoni Milwid
Aria in C de nomine Jesu semper mi Jesu [8']
Andrzej Rohaczewski
Canzona a 4 [3']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Veni Sancte Spiritus [9']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 13.04.2027 g. 19;00
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Art’n’Voices:
Małgorzata Priebe sopran
Maria Krueger-Milej sopran
Anna Rocławska-Musiałczyk alt
Marta Jundziłł alt
Mateusz Warkusz tenor
Szymon Duraj tenor
Tomasz Chyła bas
Rafał Brzeziński bas
Program:
ks. Stanisław Ormiński
Modlitwa [4']
Józef Świder
Laudate pueri, Dominum [4']
Andrzej Koszewski
Zdrowaś Królewno wyborna [4']
Feliks Nowowiejski
Dumka Ułana [5']
Romuald Twardowski
Kocham Cię, morze [3']
Jan Krenz
Smutna [4']
Jan Krenz
Kaszubskie melodie ludowe i muzyka twórców kaszubskich (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [21']
Stanisław Moniuszko
Pieśń wieczorna (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [4']
Stanisław Moniuszko
Prząśniczka (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [2']
Jan Adam Maklakiewicz
Kołysanka [4']
Krzysztof Komeda-Trzciński
Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [7']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Art’n’Voices:
Małgorzata Priebe sopran
Maria Krueger-Milej sopran
Anna Rocławska-Musiałczyk alt
Marta Jundziłł alt
Mateusz Warkusz tenor
Szymon Duraj tenor
Tomasz Chyła bas
Rafał Brzeziński bas
Program:
ks. Stanisław Ormiński
Modlitwa [4']
Józef Świder
Laudate pueri, Dominum [4']
Andrzej Koszewski
Zdrowaś Królewno wyborna [4']
Feliks Nowowiejski
Dumka Ułana [5']
Romuald Twardowski
Kocham Cię, morze [3']
Jan Krenz
Smutna [4']
Jan Krenz
Kaszubskie melodie ludowe i muzyka twórców kaszubskich (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [21']
Stanisław Moniuszko
Pieśń wieczorna (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [4']
Stanisław Moniuszko
Prząśniczka (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [2']
Jan Adam Maklakiewicz
Kołysanka [4']
Krzysztof Komeda-Trzciński
Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [7']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 17.11.2026 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Antoni Wrona wiolonczela
Łukasz Chrzęszczyk fortepian
Program:
Aleksander Tansman
Deux pièces pour violoncelle et piano [5']
Aleksander Tansman
Partita pour violoncelle et piano [18']
Karol Rathaus
Rapsodia notturna op. 66 [8']
... przerwa [15']
Fryderyk Chopin
Sonata g-moll op. 65 na fortepian i wiolonczelę, cz. III Largo [5']
Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 21 [19']
Andrzej Panufnik
Dreamscape (oprac. na wiolonczelę i fortepian: Roxanna Panufnik) [12']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Antoni Wrona wiolonczela
Łukasz Chrzęszczyk fortepian
Program:
Aleksander Tansman
Deux pièces pour violoncelle et piano [5']
Aleksander Tansman
Partita pour violoncelle et piano [18']
Karol Rathaus
Rapsodia notturna op. 66 [8']
... przerwa [15']
Fryderyk Chopin
Sonata g-moll op. 65 na fortepian i wiolonczelę, cz. III Largo [5']
Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 21 [19']
Andrzej Panufnik
Dreamscape (oprac. na wiolonczelę i fortepian: Roxanna Panufnik) [12']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 18.05.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Trio Fontes:
Sulamita Ślubowska skrzypce
Krzysztof Firlus viola da gamba
Anna Firlus klawesyn
Program:
Adam Jarzębski
Concerto primo à 2 [2']
Marcin Mielczewski
Sonata a tre Pa Pazza [7']
Marcin Mielczewski
Canzona prima à 2
Maciej Kamieński
Andante F-dur [5']
Christian Wilhelm Podbielski
Sonata G-dur na violę da gamba i basso continuo [13']
Marcin Józef Żebrowski
Sonata G-dur na dwoje skrzypiec i basso continuo [8']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Sonata na dwoje skrzypiec i basso continuo [10']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Trio Fontes:
Sulamita Ślubowska skrzypce
Krzysztof Firlus viola da gamba
Anna Firlus klawesyn
Program:
Adam Jarzębski
Concerto primo à 2 [2']
Marcin Mielczewski
Sonata a tre Pa Pazza [7']
Marcin Mielczewski
Canzona prima à 2
Maciej Kamieński
Andante F-dur [5']
Christian Wilhelm Podbielski
Sonata G-dur na violę da gamba i basso continuo [13']
Marcin Józef Żebrowski
Sonata G-dur na dwoje skrzypiec i basso continuo [8']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Sonata na dwoje skrzypiec i basso continuo [10']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 2.03.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Kwintet Wezner / Nadrzycki / Kreft / Budnik / Płociński:
Bartłomiej Wezner fortepian
Jarosław Nadrzycki skrzypce
Joanna Kreft skrzypce
Katarzyna Budnik altówka
Dominik Płociński wiolonczela
Program:
Ignacy Friedman
Kwintet fortepianowy c-moll [36']
... przerwa [15']
Juliusz Zarębski
Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 [35']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Kwintet Wezner / Nadrzycki / Kreft / Budnik / Płociński:
Bartłomiej Wezner fortepian
Jarosław Nadrzycki skrzypce
Joanna Kreft skrzypce
Katarzyna Budnik altówka
Dominik Płociński wiolonczela
Program:
Ignacy Friedman
Kwintet fortepianowy c-moll [36']
... przerwa [15']
Juliusz Zarębski
Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 [35']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 6.04.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Kwartet puzonowy TrombQuartet:
Piotr Banyś puzon
Wojciech Jeliński puzon
Marek Kaczor puzon
Tomasz Kaczor puzon
Program:
Kazimierz Serocki
Suita na 4 puzony [12']
Tadeusz Paciorkiewicz
Sześć miniatur na 4 puzony [11']
Jerzy Bauer
Humoreska na kwartet puzonowy [8']
Tadeusz Paciorkiewicz
Chorał na cztery puzony [5']
... przerwa [15']
Wojciech Kilar
Walc z filmu Trędowata (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Wojciech Kilar
Vampire Hunters z filmu Dracula (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Henryk Mikołaj Górecki
Trzy utwory w dawnym stylu (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [9']
Feliks Nowowiejski
Uwertura do opery Legenda Bałtyku (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [5']
Feliks Nowowiejski
Pięć tańców na fortepian (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [11']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Kwartet puzonowy TrombQuartet:
Piotr Banyś puzon
Wojciech Jeliński puzon
Marek Kaczor puzon
Tomasz Kaczor puzon
Program:
Kazimierz Serocki
Suita na 4 puzony [12']
Tadeusz Paciorkiewicz
Sześć miniatur na 4 puzony [11']
Jerzy Bauer
Humoreska na kwartet puzonowy [8']
Tadeusz Paciorkiewicz
Chorał na cztery puzony [5']
... przerwa [15']
Wojciech Kilar
Walc z filmu Trędowata (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Wojciech Kilar
Vampire Hunters z filmu Dracula (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Henryk Mikołaj Górecki
Trzy utwory w dawnym stylu (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [9']
Feliks Nowowiejski
Uwertura do opery Legenda Bałtyku (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [5']
Feliks Nowowiejski
Pięć tańców na fortepian (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [11']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 8.12.2026 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Mauris Ensemble:
Magdalena Di Blasi flet
Jan Czyżewski altówka
Adrian Nowak harfa
Program:
Bogusław Schaeffer
Trio na flet, altówkę, harfę i taśmę [8']
Witold Szalonek
Proporzioni [10']
Tadeusz Paciorkiewicz
Trio na flet, altówkę i harfę [10']
Leoncjusz Ciuciura
Spirale II na dowolny zestaw wykonawców [20']
Bogusław Schaeffer
PR-I 8 Alpenversion dla dowolnych wykonawców [20']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Mauris Ensemble:
Magdalena Di Blasi flet
Jan Czyżewski altówka
Adrian Nowak harfa
Program:
Bogusław Schaeffer
Trio na flet, altówkę, harfę i taśmę [8']
Witold Szalonek
Proporzioni [10']
Tadeusz Paciorkiewicz
Trio na flet, altówkę i harfę [10']
Leoncjusz Ciuciura
Spirale II na dowolny zestaw wykonawców [20']
Bogusław Schaeffer
PR-I 8 Alpenversion dla dowolnych wykonawców [20']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Scena Muzyki Polskiej 9.02.2027 g. 19:00
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Radosław Kurek fortepian
Program:
Mieczysław Wajnberg
Partita op. 54 [23']
Kazimierz Serocki
Suita preludiów [13']
Grażyna Bacewicz
II Sonata fortepianowa [19']
Andrzej Czajkowski
Inwencje op. 2 [23']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Radosław Kurek fortepian
Program:
Mieczysław Wajnberg
Partita op. 54 [23']
Kazimierz Serocki
Suita preludiów [13']
Grażyna Bacewicz
II Sonata fortepianowa [19']
Andrzej Czajkowski
Inwencje op. 2 [23']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wieczór pieśni Damrau 30.05.2027 g. 19
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Diana Damrau - sopran
Helmut Deutsch - fortepian
w programie pieśni:
Albana Berga
Ericha Wolfganga Korngolda
Felixa Mendessohna-Bartholdy'ego
Edvarda Griega
Claude'a Debussy'ego
Wykonawcy:
Diana Damrau - sopran
Helmut Deutsch - fortepian
w programie pieśni:
Albana Berga
Ericha Wolfganga Korngolda
Felixa Mendessohna-Bartholdy'ego
Edvarda Griega
Claude'a Debussy'ego
Zakończenie sezonu artystycznego 2026/27 - 5.06.2027 g. 18
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Leila Josefowicz - skrzypce
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Pēteris Vasks
Plainscapes na chór mieszany, skrzypce i wiolonczelę [16']
Karol Szymanowski
II Koncert skrzypcowy op. 61 [21']
... przerwa [20']
Igor Strawiński
Suita z baletu Ognisty ptak (wersja z 1945) [30']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Leila Josefowicz - skrzypce
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Pēteris Vasks
Plainscapes na chór mieszany, skrzypce i wiolonczelę [16']
Karol Szymanowski
II Koncert skrzypcowy op. 61 [21']
... przerwa [20']
Igor Strawiński
Suita z baletu Ognisty ptak (wersja z 1945) [30']
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.