Warszawa 02.10.2026, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Warszawa 03.10.2026, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Nicolas Altstaedt - wiolonczela
Sylwia Olszyńska - sopran
Agata Schmidt - mezzosopran
Hubert Zapiór - baryton
Bartosz Michałowski - przygotowanie chóru
Karol Szymanowski
Veni Creator op. 57 na sopran, chór mieszany i orkiestrę [10']
Karol Szymanowski
Stabat Mater op. 53 na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę [24']
... przerwa [20']
Grażyna Bacewicz
II Koncert wiolonczelowy [18']
Wojciech Kilar
Poemat symfoniczny Krzesany [16']
Warszawa 08.10.2026, g. 19:00
od 65.00 pln
Odyseja kosmiczna
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Richard Strauss - Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 (fragmenty) [15']
György Ligeti - Atmosphères [9']
Aram Chaczaturian - Adagio z baletu Spartakus [10']
Johann Strauss (syn) - Walc Nad pięknym, modrym Dunajem op. 314 [9']
Od wielkich pytań o sens istnienia, przez czyste doświadczenie dźwięku, aż po emocje i ucieleśnienie – ten koncert zmienia perspektywę nie tylko na to jak słuchamy, ale i co uznajemy za znaczące. Muzyka, którą tak doskonale znamy z kultowego filmu Kubricka 2001: Odyseja Kosmiczna otwiera cykl koncertów czwartkowych w nowym sezonie artystycznym Filharmonii Narodowej.
Wraz z monumentalnym Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa i hipnotyzującym, a jednocześnie nieokiełznanym Atmospheres Györgya Ligetiego można poczuć się niemal jak w podróży kosmicznej. W Atmosphres znika człowiek – a wraz z nim narracja, emocje i znane punkty odniesienia. Wyruszamy w dźwiękową przestrzeń pozbawioną kierunku i oparcia, bez wyraźnego początku, celu i bezpiecznych ram. To doświadczenie czystego, nielinearnego trwania, w którym muzyka dezorientuje i otwiera na nowe sposoby słuchania. Natomiast w filmowym Adagio z baletu Spartakus Chaczaturiana i Nad pięknym modrym Dunajem Johanna Straussa syna (jednym z największych hitów muzyki klasycznej) znajdujemy ukojenie, powracamy do tego, co ludzkie. Narracja, rytm i wyrazista ekspresja pozwalają odzyskać poczucie realności i sensu.
Potężna, kilkudziesięcioosobowa orkiestra pozwala przeżyć słuchaczom niezwykle intensywne, niemal fizyczne doświadczenie. „Szanowni Państwo — let’s rock!” – tak pisał o wykonaniu Krzysztofa Urbańskiego opiniotwórczy „Der Tagesspiegel”. Z pewnością czeka nas elektryzujące wykonanie pod batutą tego charyzmatycznego polskiego dyrygenta, którego świeżość, autentyczność i żywiołowe interpretacje przyniosły mu międzynarodowe uznanie.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Richard Strauss - Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 (fragmenty) [15']
György Ligeti - Atmosphères [9']
Aram Chaczaturian - Adagio z baletu Spartakus [10']
Johann Strauss (syn) - Walc Nad pięknym, modrym Dunajem op. 314 [9']
Od wielkich pytań o sens istnienia, przez czyste doświadczenie dźwięku, aż po emocje i ucieleśnienie – ten koncert zmienia perspektywę nie tylko na to jak słuchamy, ale i co uznajemy za znaczące. Muzyka, którą tak doskonale znamy z kultowego filmu Kubricka 2001: Odyseja Kosmiczna otwiera cykl koncertów czwartkowych w nowym sezonie artystycznym Filharmonii Narodowej.
Wraz z monumentalnym Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa i hipnotyzującym, a jednocześnie nieokiełznanym Atmospheres Györgya Ligetiego można poczuć się niemal jak w podróży kosmicznej. W Atmosphres znika człowiek – a wraz z nim narracja, emocje i znane punkty odniesienia. Wyruszamy w dźwiękową przestrzeń pozbawioną kierunku i oparcia, bez wyraźnego początku, celu i bezpiecznych ram. To doświadczenie czystego, nielinearnego trwania, w którym muzyka dezorientuje i otwiera na nowe sposoby słuchania. Natomiast w filmowym Adagio z baletu Spartakus Chaczaturiana i Nad pięknym modrym Dunajem Johanna Straussa syna (jednym z największych hitów muzyki klasycznej) znajdujemy ukojenie, powracamy do tego, co ludzkie. Narracja, rytm i wyrazista ekspresja pozwalają odzyskać poczucie realności i sensu.
Potężna, kilkudziesięcioosobowa orkiestra pozwala przeżyć słuchaczom niezwykle intensywne, niemal fizyczne doświadczenie. „Szanowni Państwo — let’s rock!” – tak pisał o wykonaniu Krzysztofa Urbańskiego opiniotwórczy „Der Tagesspiegel”. Z pewnością czeka nas elektryzujące wykonanie pod batutą tego charyzmatycznego polskiego dyrygenta, którego świeżość, autentyczność i żywiołowe interpretacje przyniosły mu międzynarodowe uznanie.
Maria Peryt
Warszawa 09.10.2026, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Warszawa 10.10.2026, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański dyrygent
Tianyao Lyu fortepian
Program:
Mieczysław Karłowicz
Poemat symfoniczny Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12 [23']
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 488 [26']
... przerwa [20']
Richard Strauss
Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30 [33']
Czy muzyka symfoniczna może opowiadać niesamowite historie? Wielu kompozytorów odpowiedziało na to pytanie twierdząco. Pewna legenda – stojąca zresztą w jawnej sprzeczności z historycznymi faktami – tak głęboko poruszyła Mieczysława Karłowicza, że uczynił ją programem swojego poematu symfonicznego „Stanisław i Anna Oświecimowie” op. 12. Tytułowi bohaterowie – rodzeństwo rozdzielone w dzieciństwie i wychowywane z dala od siebie – spotykają się przypadkowo u progu dorosłości i błyskawicznie się w sobie zakochują. Nieprzychylny los sprawia jednak, że miłość kończy się dla obojga tragicznie. W utworze można wyodrębnić muzyczne tematy symbolizujące m.in. postaci nieszczęśliwych kochanków oraz motyw złowrogiego fatum.
W odniesieniu do Koncertu fortepianowego A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusa Mozarta, który zakończy pierwszą część programu, nie posiadamy co prawda żadnych pochodzących od kompozytora wskazówek interpretacyjnych. A byłyby one bardzo pomocne, gdyż zagadką tego utworu jest to, że posiadająca pewne rysy pieśniowe część środkowa, swoim głęboko melancholijnym nastrojem wyraźnie kontrastuje z jego pełnymi pogody i optymizmu ustępami skrajnymi.
Osnową poematu symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa, który usłyszymy w drugiej części koncertu, jest noszący ten sam tytuł traktat filozoficzny Friedricha Nietzschego z 1885 roku. Zawiera on opis duchowych wędrówek tytułowego bohatera oraz wykładnię nietzscheańskiej koncepcji nadczłowieka. Trzeba przyznać, że muzyka Straussa w sposób bardzo sugestywny oddaje ten program ideowy. Szeroką recepcję w kulturze popularnej zyskała zwłaszcza rozpoczynająca utwór inicjalna fanfara, która pojawia się m.in. w ścieżce dźwiękowej filmu Stanleya Kubricka Odyseja kosmiczna (1968).
Grzegorz Zieziula
Warszawa 11.10.2026, g. 18:00
od 198.00 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo - dyrygent
Francesco Piemontesi - fortepian
Antonín Dvořák
Koncert fortepianowy g-moll op. 33 [37']
... przerwa [20']
Edward Elgar
I Symfonia As-dur op. 55 [54']
Wykonawcy:
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo - dyrygent
Francesco Piemontesi - fortepian
Antonín Dvořák
Koncert fortepianowy g-moll op. 33 [37']
... przerwa [20']
Edward Elgar
I Symfonia As-dur op. 55 [54']
Warszawa 13.10.2026, g. 19:00
od 80.00 pln
Sala Koncertowa (parter)
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Soliści z Orkiestry Filharmonii Narodowej
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Paweł Gusnar - saksofon sopranowy
Jakub Pankowiak - organy
Veljo Tormis
Sügismaastikud: Valusalt punased lehed na chór a cappella [1']
Morton Feldman
Rothko Chapel na sopran, alt, chór mieszany i instrumenty [23']
... przerwa [20']
James Whitbourn
Requiem canticorum na chór, saksofon sopranowy i organy [13']
Francis Poulenc
Msza G-dur na chór a cappella [18']
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Soliści z Orkiestry Filharmonii Narodowej
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Paweł Gusnar - saksofon sopranowy
Jakub Pankowiak - organy
Veljo Tormis
Sügismaastikud: Valusalt punased lehed na chór a cappella [1']
Morton Feldman
Rothko Chapel na sopran, alt, chór mieszany i instrumenty [23']
... przerwa [20']
James Whitbourn
Requiem canticorum na chór, saksofon sopranowy i organy [13']
Francis Poulenc
Msza G-dur na chór a cappella [18']
Warszawa 16.10.2026, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Warszawa 17.10.2026, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Antoni Wit - dyrygent
Ingrid Fliter - fortepian
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54 [30']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
V Symfonia e-moll op. 64 [50']
Warszawa 18.10.2026, g. 11:00
od 43.00 pln
Taniec strun i wiatru
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze 3–6 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze 3–6 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Warszawa 18.10.2026, g. 14:00
od 43.00 pln
Taniec strun i wiatru
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Wiktorska Harp Open
Anna Sikorzak-Olek - kierownictwo artystyczne
ReedBeat:
Mateusz Żurawski - obój
Piotr Thieu-Quang - klarnet
Michał Ochab - saksofon altowy
Karol Sikora - klarnet basowy
Szymon Michalik - fagot
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... muzyczne kształtyLisek FeNek bardzo lubi słuchać muzyki z zamkniętymi oczami. Wyobraża sobie wtedy niesamowite rzeczy, piękne miejsca i krajobrazy, roztańczone esy-floresy pełne nut, a także przedziwne kolory i kształty. To świat muzycznych pytań i odpowiedzi, rytmów i melodii oraz instrumentów, z których wydobywają się zaczarowane dźwięki. Przyjdźcie do Filharmonii, aby przekonać się, co podpowie Wam wyobraźnia podczas słuchania brzmienia roztańczonych strun i wiatru. FeNek już tu na Was czeka!
Warszawa 20.10.2026, g. 19:00
od 46.00 pln
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Bennewitz Quartet:
Jakub Fišer I skrzypce
Štěpán Ježek II skrzypce
Jiří Pinkas altówka
Štěpán Doležal wiolonczela
Program:
Joseph Haydn
Kwartet smyczkowy G-dur op. 33 nr 5 Hob. III:41 [16']
Alfred Schnittke
III Kwartet smyczkowy [20']
... przerwa [15']
Ludwig van Beethoven
Kwartet smyczkowy e-moll Razumowski op. 59 nr 2 [39']
Nie tylko my mamy dziś problemy z zapamiętywaniem numerów katalogowych i tonacji. Również słuchacze muzyki Josepha Haydna w XIX wieku szukali dźwiękowych skojarzeń, a przydomki, rzucone żartem, nierzadko stawały się oficjalnymi podtytułami dzieł. Tak było w przypadku Kwartetu G-dur op. 33 nr 5, którego pogodne otwarcie nasunęło skojarzenie ze zwrotem „How do you do?”. Tym sposobem dzieło to do dziś bywa nazywane kwartetem „Jak się masz?”.
Zupełnie inny rodzaj muzycznej pamięci proponuje Alfred Schnittke w swoim III Kwartecie smyczkowym. Utwór przyciąga uwagę licznymi nawiązaniami do muzyki różnych epok, co stanowi znak rozpoznawczy twórcy. Schnittke sięga po renesansowe Stabat Mater Orlanda di Lasso, muzyczny podpis Dymitra Szostakowicza oraz pieśni Gustava Mahlera. W tym mrocznym kolażu nie mogło zabraknąć odwołań do jednego z największych innowatorów gatunku, Ludwiga van Beethovena i jego Wielkiej fugi na kwartet smyczkowy.
To właśnie Beethoven zrywa z kameralną elegancją muzyki salonowej na rzecz monumentalnego, niemal symfonicznego rozmachu, czego znakomitym przykładem jest Kwartet e-moll op. 59 nr 2. Z częścią powolną utworu wiąże się urocza, choć przekazana jedynie pośrednio, anegdota. Według Carla Czernego Beethoven miał odnaleźć jej nastrój, kontemplując rozgwieżdżone niebo i myśląc o „muzyce sfer”.
Powyższy program przedstawi Bennewitz Quartet – znakomity czeski zespół, łączący emocjonalną intensywność z przejrzystością brzmienia.
Bartłomiej Gembicki
Wykonawcy:
Bennewitz Quartet:
Jakub Fišer I skrzypce
Štěpán Ježek II skrzypce
Jiří Pinkas altówka
Štěpán Doležal wiolonczela
Program:
Joseph Haydn
Kwartet smyczkowy G-dur op. 33 nr 5 Hob. III:41 [16']
Alfred Schnittke
III Kwartet smyczkowy [20']
... przerwa [15']
Ludwig van Beethoven
Kwartet smyczkowy e-moll Razumowski op. 59 nr 2 [39']
Nie tylko my mamy dziś problemy z zapamiętywaniem numerów katalogowych i tonacji. Również słuchacze muzyki Josepha Haydna w XIX wieku szukali dźwiękowych skojarzeń, a przydomki, rzucone żartem, nierzadko stawały się oficjalnymi podtytułami dzieł. Tak było w przypadku Kwartetu G-dur op. 33 nr 5, którego pogodne otwarcie nasunęło skojarzenie ze zwrotem „How do you do?”. Tym sposobem dzieło to do dziś bywa nazywane kwartetem „Jak się masz?”.
Zupełnie inny rodzaj muzycznej pamięci proponuje Alfred Schnittke w swoim III Kwartecie smyczkowym. Utwór przyciąga uwagę licznymi nawiązaniami do muzyki różnych epok, co stanowi znak rozpoznawczy twórcy. Schnittke sięga po renesansowe Stabat Mater Orlanda di Lasso, muzyczny podpis Dymitra Szostakowicza oraz pieśni Gustava Mahlera. W tym mrocznym kolażu nie mogło zabraknąć odwołań do jednego z największych innowatorów gatunku, Ludwiga van Beethovena i jego Wielkiej fugi na kwartet smyczkowy.
To właśnie Beethoven zrywa z kameralną elegancją muzyki salonowej na rzecz monumentalnego, niemal symfonicznego rozmachu, czego znakomitym przykładem jest Kwartet e-moll op. 59 nr 2. Z częścią powolną utworu wiąże się urocza, choć przekazana jedynie pośrednio, anegdota. Według Carla Czernego Beethoven miał odnaleźć jej nastrój, kontemplując rozgwieżdżone niebo i myśląc o „muzyce sfer”.
Powyższy program przedstawi Bennewitz Quartet – znakomity czeski zespół, łączący emocjonalną intensywność z przejrzystością brzmienia.
Bartłomiej Gembicki
Warszawa 23.10.2026, g. 19:30
od 40.50 pln
Sala Koncertowa /Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
Warszawa 24.10.2026, g. 18:00
od 40.50 pln
Sala Koncertowa / Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Markus Stenz - dyrygent
Simone Lamsma - skrzypce
Jean Sibelius
Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 [31']
... przerwa [20']
Arnold Schönberg
Poemat symfoniczny Peleas i Melizanda op. 5 [46']
Warszawa 25.10.2026, g. 11:00
od 48.00 pln
Na średniowiecznym gościńcu
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran, instrumenty perkusyjne
Radosław Orawski - flety proste, dwojnica, flet traverso, krumhorn
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran, instrumenty perkusyjne
Radosław Orawski - flety proste, dwojnica, flet traverso, krumhorn
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Warszawa 25.10.2026, g. 14:00
od 48.00 pln
Na średniowiecznym gościńcu
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran, instrumenty perkusyjne
Radosław Orawski - flety proste, dwojnica, flet traverso, krumhorn
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Magdalena Pikuła - sopran, instrumenty perkusyjne
Radosław Orawski - flety proste, dwojnica, flet traverso, krumhorn
Adela Czaplewska - viola
Filip Zieliński - lutnia
Jarosław Kopeć - instrumenty perkusyjne
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy wiecie, że średniowiecze to epoka, która trwała ponad tysiąc lat? To właśnie wtedy budowano strzeliste gotyckie katedry, wynaleziono okulary, zegary i wiele innych rzeczy, bez których dziś nie wyobrażamy sobie życia. Wędrując wspólnie muzycznymi drogami tych czasów spotkamy rozmaite postacie: rycerzy, dworzan, kupców, pielgrzymów i wędrownych śpiewaków. Przyjrzymy się ich życiu, pracy, modlitwie i zabawie, a towarzyszyć nam będą utwory, które liczą sobie kilkaset lat i opowiadają o ludziach tamtej epoki lepiej niż niejedna księga.
Warszawa 25.10.2026, g. 18:00
od 248.00 pln
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Łukasz Borowicz dyrygent
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego to okazja, by kilka dni po zakończeniu konkursowych zmagań usłyszeć młodych mistrzów skrzypiec stojących u progu międzynarodowej kariery. To chwila, w której emocje konkursowe wciąż są żywe, a muzyka zaczyna płynąć poza rywalizacją.
Historia tego cyklicznego wydarzenia sięga 1935 roku. Wówczas, z inicjatywy Adama Wieniawskiego – bratanka patrona – zorganizowano w Warszawie pierwszy międzynarodowy konkurs skrzypcowy poświęcony twórczości Henryka Wieniawskiego. Zwyciężyła wtedy zaledwie szesnastoletnia Ginette Neveu. Po wojnie konkurs znalazł stałą siedzibę w Poznaniu. Od tego czasu odbywa się tam co pięć lat (z nielicznymi wyjątkami). Z biegiem lat zmieniały się nie tylko wymagania, ale również i repertuar.
W gronie laureatów konkursu znajdują się takie nazwiska, jak David Oistrakh, Wanda Wiłkomirska i Oleg Krysa, czy z młodszego pokolenia: Alena Baeva, Agata Szymczewska, Bomsori Kim oraz Veriko Tchumburidze.
Dla wielu z nich konkurs był jednym z pierwszych ważnych kroków na drodze do międzynarodowej działalności koncertowej. Dla publiczności – często pierwszym spotkaniem z artystami, których nazwiska wkrótce zaczynają pojawiać się na afiszach najważniejszych sal koncertowych.
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Łukasz Borowicz dyrygent
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego to okazja, by kilka dni po zakończeniu konkursowych zmagań usłyszeć młodych mistrzów skrzypiec stojących u progu międzynarodowej kariery. To chwila, w której emocje konkursowe wciąż są żywe, a muzyka zaczyna płynąć poza rywalizacją.
Historia tego cyklicznego wydarzenia sięga 1935 roku. Wówczas, z inicjatywy Adama Wieniawskiego – bratanka patrona – zorganizowano w Warszawie pierwszy międzynarodowy konkurs skrzypcowy poświęcony twórczości Henryka Wieniawskiego. Zwyciężyła wtedy zaledwie szesnastoletnia Ginette Neveu. Po wojnie konkurs znalazł stałą siedzibę w Poznaniu. Od tego czasu odbywa się tam co pięć lat (z nielicznymi wyjątkami). Z biegiem lat zmieniały się nie tylko wymagania, ale również i repertuar.
W gronie laureatów konkursu znajdują się takie nazwiska, jak David Oistrakh, Wanda Wiłkomirska i Oleg Krysa, czy z młodszego pokolenia: Alena Baeva, Agata Szymczewska, Bomsori Kim oraz Veriko Tchumburidze.
Dla wielu z nich konkurs był jednym z pierwszych ważnych kroków na drodze do międzynarodowej działalności koncertowej. Dla publiczności – często pierwszym spotkaniem z artystami, których nazwiska wkrótce zaczynają pojawiać się na afiszach najważniejszych sal koncertowych.
Warszawa 27.10.2026, g. 19:00
od 46.00 pln
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Program:
Arnold Bax
Koncert na flet, obój, harfę i kwartet smyczkowy [26']
Guillaume Connesson
Double Quatuor na flet, obój, klarnet, klarnet basowy i kwartet smyczkowy [8']
... przerwa [15']
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Oktet Es-dur op. 20 [34']
Łączenie barwy instrumentów dętych drewnianych z kwartetem smyczkowym daje niebanalne efekty kolorystyczne, które doceniali nie tylko twórcy poprzednich epok, ale i współcześni nam kompozytorzy. Chociaż styl Double Quatuor (Kwartetu podwójnego) Guillaume’a Connessona z 1994 roku nawiązuje wyraźnie do nurtu minimal music, odzywają się w nim także fascynacje muzyką instrumentalną dawnych włoskich mistrzów – Antonia Vivaldiego i Arcangela Corellego. Kwartet złożony z fletu, oboju i dwóch klarnetów jest tutaj – na modłę barokową – przeciwstawiany sekcji smyczków.
W trzyczęściowym Koncercie na flet, obój i harfę z akompaniamentem kwartetu smyczkowego brytyjskiego kompozytora Arnolda Baxa z 1916 roku instrumenty smyczkowe traktowane bywają niemal równorzędnie z dętymi drewnianymi i można odnieść wrażenie, że to harfa pełni tutaj funkcję akompaniującą. Szlachetnym pięknem odznacza się zwłaszcza środkowa część utworu, Cavatina, w której liryczną melodię, powierzoną początkowo fletowi przy akompaniamencie harfy, przejmuje obój, a następnie skrzypce.
Felix Mendelssohn-Bartholdy skomponował Oktet Es-dur op. 20 na czworo skrzypiec, dwie altówki i dwie wiolonczele w 1825 roku, mając zaledwie 16 lat. Pierwotnie utwór był prezentem dla nauczyciela skrzypiec, Eduarda Rietza, pod którego kierunkiem zostało zorganizowane prywatne prawykonanie. To dzieło genialnego nastolatka, pełne niebanalnych pomysłów i młodzieńczego polotu, czekało jedenaście lat na swoją oficjalną premierę – wcześniej zostało gruntownie zrewidowane przez autora.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Muzycy Orkiestry Filharmonii Narodowej
Program:
Arnold Bax
Koncert na flet, obój, harfę i kwartet smyczkowy [26']
Guillaume Connesson
Double Quatuor na flet, obój, klarnet, klarnet basowy i kwartet smyczkowy [8']
... przerwa [15']
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Oktet Es-dur op. 20 [34']
Łączenie barwy instrumentów dętych drewnianych z kwartetem smyczkowym daje niebanalne efekty kolorystyczne, które doceniali nie tylko twórcy poprzednich epok, ale i współcześni nam kompozytorzy. Chociaż styl Double Quatuor (Kwartetu podwójnego) Guillaume’a Connessona z 1994 roku nawiązuje wyraźnie do nurtu minimal music, odzywają się w nim także fascynacje muzyką instrumentalną dawnych włoskich mistrzów – Antonia Vivaldiego i Arcangela Corellego. Kwartet złożony z fletu, oboju i dwóch klarnetów jest tutaj – na modłę barokową – przeciwstawiany sekcji smyczków.
W trzyczęściowym Koncercie na flet, obój i harfę z akompaniamentem kwartetu smyczkowego brytyjskiego kompozytora Arnolda Baxa z 1916 roku instrumenty smyczkowe traktowane bywają niemal równorzędnie z dętymi drewnianymi i można odnieść wrażenie, że to harfa pełni tutaj funkcję akompaniującą. Szlachetnym pięknem odznacza się zwłaszcza środkowa część utworu, Cavatina, w której liryczną melodię, powierzoną początkowo fletowi przy akompaniamencie harfy, przejmuje obój, a następnie skrzypce.
Felix Mendelssohn-Bartholdy skomponował Oktet Es-dur op. 20 na czworo skrzypiec, dwie altówki i dwie wiolonczele w 1825 roku, mając zaledwie 16 lat. Pierwotnie utwór był prezentem dla nauczyciela skrzypiec, Eduarda Rietza, pod którego kierunkiem zostało zorganizowane prywatne prawykonanie. To dzieło genialnego nastolatka, pełne niebanalnych pomysłów i młodzieńczego polotu, czekało jedenaście lat na swoją oficjalną premierę – wcześniej zostało gruntownie zrewidowane przez autora.
Grzegorz Zieziula
Warszawa 30.10.2026, g. 19:30
od 40.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Warszawa 31.10.2026, g. 18:00
od 40.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Nicolas Ellis - dyrygent
Martin Fröst - klarnet
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Koncert na ptaki i orkiestrę op. 61 [17']
Anders Hillborg
Peacock Tales, Koncert klarnetowy [17']
... przerwa [20']
Jean-Philippe Rameau
Jean-Féry Rebel
Suita z muzyki operowej i baletowej (oprac. pt. Cosmic Symphony - Nicolas Ellis) [42']
Warszawa 02.10.2026, g. 19:30
Warszawa 03.10.2026, g. 18:00
Warszawa 08.10.2026, g. 19:00
Warszawa 18.10.2026, g. 14:00
Warszawa 25.10.2026, g. 11:00
Warszawa 25.10.2026, g. 14:00
Warszawa 25.10.2026, g. 18:00