Warszawa 02.02.2027, g. 19:00
od 48.00 pln
World and Dreams
Sala Koncertowa (parter)
60-145 zł
Wykonawcy:
Jerusalem Quartet:
Alexander Pavlovsky - skrzypce
Sergei Bresler - skrzypce
Alexander Gordon - altówka
Kyril Zlotnikov - wiolonczela
Benjamin Appl - baryton
Robert Schumann - Belsatzar op. 57 [5']
Robert Schumann - Dein Angesicht op. 127 nr 2 [3']
Robert Schumann - Mit Myrten und Rosen op. 24 nr 9 [4']
Johannes Brahms - Kwartet smyczkowy c-moll op. 51 nr 1, cz. II Romanze: Poco adagio [7']
Gustav Mahler - Lieder eines fahrenden Gesellen [17']
... przerwa [20']
Samuel Barber - Dover Beach op. 3 [9']
Anton Webern - Langsamer Satz [10']
Anton Webern - Trzy utwory na kwartet smyczkowy [3']
Kurt Weill - Pieśni (wybór) [20']
Zderzenie „świata” i „snów” można odczytać jako metaforę ucieczki w sferę marzeń wobec okrutnej i nieuniknionej rzeczywistości. Wątki te często powracają w intymnej twórczości pieśniowej kompozytorów przełomu XIX i XX wieku. W czasie typowych recitali pieśniowych soliście, który wciela się w pełne pasji dramaty bohaterów, akompaniuje fortepian. Tym razem barytonowi Benjaminowi Applowi towarzyszyć będzie znakomity Jerusalem Quartet.
W programie koncertu znajdziemy starotestamentową grozę w dramatycznej balladzie Belsatzar Roberta Schumanna, opartej na wierszu Heinricha Heinego o babilońskim władcy, którego wystawna, bluźniercza uczta zostaje przerwana zwiastunem nieuniknionej śmierci. W pieśniach Gustava Mahlera zabrzmi echo cierpienia po utraconej miłości, którego źródeł można doszukiwać się w młodzieńczym uczuciu kompozytora. Z kolei Samuel Barber w Dover Beach mistrzowsko uchwyci egzystencjalny niepokój: piękny, nocny pejzaż nad morzem odsłoni tu lęk przed światem pozbawionym wiary i pewności, w którym jedynym schronieniem pozostaje krucha bliskość drugiej osoby.
Wobec tak mrocznej wizji świata chwilowe ukojenie w sferze marzeń przyniesie muzyka instrumentalna: żarliwa Romanza Johannesa Brahmsa i zmysłowy Langsamer Satz Antona Weberna – dzieło będące owocem romantycznego natchnienia podczas wędrówki kompozytora z przyszłą żoną.
Ostatnia część programu otworzy tę opowieść na zupełnie inne obszary: kabaret, tango i Broadway. W pieśniach Kurta Weilla „świat” i „sen” nabiorą miejskiego rytmu, teatralnego gestu i słodko-gorzkiego blasku. To muzyka chwytliwa, zmysłowa i pozornie lekka, a zarazem podszyta ironią i emigracyjną tęsknotą.
Bartłomiej Gembicki
Sala Koncertowa (parter)
60-145 zł
Wykonawcy:
Jerusalem Quartet:
Alexander Pavlovsky - skrzypce
Sergei Bresler - skrzypce
Alexander Gordon - altówka
Kyril Zlotnikov - wiolonczela
Benjamin Appl - baryton
Robert Schumann - Belsatzar op. 57 [5']
Robert Schumann - Dein Angesicht op. 127 nr 2 [3']
Robert Schumann - Mit Myrten und Rosen op. 24 nr 9 [4']
Johannes Brahms - Kwartet smyczkowy c-moll op. 51 nr 1, cz. II Romanze: Poco adagio [7']
Gustav Mahler - Lieder eines fahrenden Gesellen [17']
... przerwa [20']
Samuel Barber - Dover Beach op. 3 [9']
Anton Webern - Langsamer Satz [10']
Anton Webern - Trzy utwory na kwartet smyczkowy [3']
Kurt Weill - Pieśni (wybór) [20']
Zderzenie „świata” i „snów” można odczytać jako metaforę ucieczki w sferę marzeń wobec okrutnej i nieuniknionej rzeczywistości. Wątki te często powracają w intymnej twórczości pieśniowej kompozytorów przełomu XIX i XX wieku. W czasie typowych recitali pieśniowych soliście, który wciela się w pełne pasji dramaty bohaterów, akompaniuje fortepian. Tym razem barytonowi Benjaminowi Applowi towarzyszyć będzie znakomity Jerusalem Quartet.
W programie koncertu znajdziemy starotestamentową grozę w dramatycznej balladzie Belsatzar Roberta Schumanna, opartej na wierszu Heinricha Heinego o babilońskim władcy, którego wystawna, bluźniercza uczta zostaje przerwana zwiastunem nieuniknionej śmierci. W pieśniach Gustava Mahlera zabrzmi echo cierpienia po utraconej miłości, którego źródeł można doszukiwać się w młodzieńczym uczuciu kompozytora. Z kolei Samuel Barber w Dover Beach mistrzowsko uchwyci egzystencjalny niepokój: piękny, nocny pejzaż nad morzem odsłoni tu lęk przed światem pozbawionym wiary i pewności, w którym jedynym schronieniem pozostaje krucha bliskość drugiej osoby.
Wobec tak mrocznej wizji świata chwilowe ukojenie w sferze marzeń przyniesie muzyka instrumentalna: żarliwa Romanza Johannesa Brahmsa i zmysłowy Langsamer Satz Antona Weberna – dzieło będące owocem romantycznego natchnienia podczas wędrówki kompozytora z przyszłą żoną.
Ostatnia część programu otworzy tę opowieść na zupełnie inne obszary: kabaret, tango i Broadway. W pieśniach Kurta Weilla „świat” i „sen” nabiorą miejskiego rytmu, teatralnego gestu i słodko-gorzkiego blasku. To muzyka chwytliwa, zmysłowa i pozornie lekka, a zarazem podszyta ironią i emigracyjną tęsknotą.
Bartłomiej Gembicki
Warszawa 05.02.2027, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Warszawa 06.02.2027, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Abonament / Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Christoph König - dyrygent
Peter Jablonski - fortepian
Giuseppe Verdi
Uwertura do opery Moc przeznaczenia [9']
Henryk Melcer-Szczawiński
I Koncert fortepianowy e-moll [29']
... przerwa [20']
Robert Schumann
III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska [30']
Warszawa 07.02.2027, g. 18:00
od 116.50 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Igor Levit - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata f-moll op. 2 nr 1 [19']
Ludwig van Beethoven
Sonata d-moll op. 31 nr 2 [23']
Ludwig van Beethoven
Sonata G-dur op. 79 [11']
Ludwig van Beethoven
Sonata C-dur Waldsteinowska op. 53 [25']
Wykonawcy:
Igor Levit - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata f-moll op. 2 nr 1 [19']
Ludwig van Beethoven
Sonata d-moll op. 31 nr 2 [23']
Ludwig van Beethoven
Sonata G-dur op. 79 [11']
Ludwig van Beethoven
Sonata C-dur Waldsteinowska op. 53 [25']
Warszawa 09.02.2027, g. 19:00
od 40.50 pln
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Radosław Kurek fortepian
Program:
Mieczysław Wajnberg
Partita op. 54 [23']
Kazimierz Serocki
Suita preludiów [13']
Grażyna Bacewicz
II Sonata fortepianowa [19']
Andrzej Czajkowski
Inwencje op. 2 [23']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Radosław Kurek fortepian
Program:
Mieczysław Wajnberg
Partita op. 54 [23']
Kazimierz Serocki
Suita preludiów [13']
Grażyna Bacewicz
II Sonata fortepianowa [19']
Andrzej Czajkowski
Inwencje op. 2 [23']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Warszawa 12.02.2027, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa /Abonament Symfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
Warszawa 13.02.2027, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa/Abonament Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Anna Vinnitskaya - fortepian
Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego [11']
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 [22']
... przerwa [20']
Siergiej Prokofiew
I, II i III Suita z muzyki do baletu Romeo i Julia (wybór) [45']
Warszawa 14.02.2027, g. 11:00
od 48.00 pln
Opera w filharmonii: Skrzydła Ikara
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Liza Wesołowska - sopran, Ariadna
Krzysztof Marczak - baryton, Dedal
Michał Muzyka - bas-baryton, Ikar
Natalia Pystina - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Liza Wesołowska - sopran, Ariadna
Krzysztof Marczak - baryton, Dedal
Michał Muzyka - bas-baryton, Ikar
Natalia Pystina - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Warszawa 14.02.2027, g. 14:00
od 48.00 pln
Opera w filharmonii: Skrzydła Ikara
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Karolina Iwańska-Paśnicka - sopran, Ariadna
Damian Ratuski - tenor, Dedal
Grzegorz Hardej - baryton, Ikar
Agnieszka Dajcz - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Karolina Iwańska-Paśnicka - sopran, Ariadna
Damian Ratuski - tenor, Dedal
Grzegorz Hardej - baryton, Ikar
Agnieszka Dajcz - fortepian
Sebastian Boguszewski - prowadzenie
Muzyka: Jarosław Praszczałek
Libretto: Anna Kierkosz, Amadeusz Nosal
Reżyseria: Ewelina Grzechnik
Czy aby spełnić swoje marzenia wystarczy tylko odważyć się po nie sięgnąć? A może czasami warto jednak stworzyć plan i podążać ku niemu przemyślaną ścieżką, by uniknąć niebezpieczeństwa? Nasze przedstawienie muzyczne Skrzydła Ikara za punkt wyjścia obiera mitologiczną historię ucieczki Ikara i Dedala z Krety. Ambitny i porywczy Ikar pragnie uciec ze smutnej i monotonnej wyspy najprostszą drogą – ku Słońcu. Jego ojciec, wespół z Ariadną – przemawiającą głosem rozsądku – przestrzega go przed lekkomyślnością, uleganiem złudnym wrażeniom i gwałtownym emocjom. Czy Ikar posłucha przestrogi, a przy okazji nauczy się podążać za… muzyką?
Warszawa 14.02.2027, g. 18:00
od 116.50 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Tianyao Lyu - fortepian
Fryderyk Chopin
Nokturn g-moll op. 37 nr 1 [6']
Fryderyk Chopin
Nokturn G-dur op. 37 nr 2 [6']
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41
Fryderyk Chopin
Walce op. 64 [9']
Fryderyk Chopin
Scherzo E-dur op. 54 [11']
... przerwa [20']
Fryderyk Chopin
Preludium Des-dur op. 28 nr 15 [6']
Fryderyk Chopin
Ballada F-dur op. 38 [8']
Fryderyk Chopin
Polonez-Fantazja As-dur op. 61 [14']
Fryderyk Chopin
Wariacje B-dur na temat Là ci darem la mano op. 2 [17']
Wykonawcy:
Tianyao Lyu - fortepian
Fryderyk Chopin
Nokturn g-moll op. 37 nr 1 [6']
Fryderyk Chopin
Nokturn G-dur op. 37 nr 2 [6']
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41
Fryderyk Chopin
Walce op. 64 [9']
Fryderyk Chopin
Scherzo E-dur op. 54 [11']
... przerwa [20']
Fryderyk Chopin
Preludium Des-dur op. 28 nr 15 [6']
Fryderyk Chopin
Ballada F-dur op. 38 [8']
Fryderyk Chopin
Polonez-Fantazja As-dur op. 61 [14']
Fryderyk Chopin
Wariacje B-dur na temat Là ci darem la mano op. 2 [17']
Warszawa 18.02.2027, g. 19:00
od 33.00 pln
Viva Vivaldi
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Wrocławska Orkiestra Barokowa NFM
Jarosław Thiel - kierownik artystyczny
Erik Bosgraaf - flety proste
Agata Kwiecińska - prowadzenie
Antonio Vivaldi - Koncert d-moll RV 565 na dwoje skrzypiec, wiolonczelę, smyczki i basso continuo ze zbioru L’Estro Armonico op. 3 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert D-dur na flet, smyczki i basso continuo Il Gardellino RV 428 [13']
Antonio Vivaldi - Koncert h-moll na czworo skrzypiec, wiolonczelę i smyczki op. 3 nr 10 RV 580 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert fletowy g-moll op. 10 nr 2 La Notte RV 439 [9']
Antonio Vivaldi - Koncert skrzypcowy f-moll L’inverno RV 297 ze zbioru Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8 (oprac. na flet podłużny) [10']
Oryginalny, a może odmieniany przez wszystkie przypadki rekonstrukcji i aranżacji? Niezależnie od formy, w której jest prezentowany, Antonio Vivaldi pozostaje niekwestionowanym królem zbiorowej wyobraźni. Jego koncertów z cyklu Cztery pory roku nie trzeba przedstawiać. Jeden z nich – Zima – w zaskakującym opracowaniu na flet podłużny, zabrzmi również podczas Viva Vivaldi. W centrum programu znalazły się także kompozycje z innego słynnego zbioru – L'Estro armonico, który na początku XVIII wieku dosłownie zmienił sposób myślenia o muzyce instrumentalnej. Opublikowany w Amsterdamie w 1711 roku szybko stał się międzynarodową sensacją. Muzyka Vivaldiego rozprzestrzeniała się po Europie z prędkością światła, a jego styl wywarł ogromny wpływ na całe pokolenie kompozytorów, w tym także na Johanna Sebastiana Bacha.
Program tego koncertu pokazuje Vivaldiego jako kompozytora o niezwykłej wyobraźni, który potrafił zamieniać muzykę instrumentalną w opowieści pełne emocji. Prezentowane w programie utwory łączy energia i wyraziste kontrasty, tak charakterystyczne dla weneckiego mistrza.
Rzadko spotykanym bohaterem wieczoru jest flet – instrument, któremu Vivaldi potrafił nadać niezwykle różnorodne oblicza. W słynnym, a jednocześnie niezwykle dowcipnym Il Gardellino (Szczygieł) muzyka niemal dosłownie naśladuje śpiew ptaka, pełna lekkości, ornamentów i błyskotliwej wirtuozerii. Z kolei La Notte (Noc) prowadzi słuchacza w świat tajemnicy i efemerycznego zaniepokojenia.
Program zamyka wyjątkowa wersja Zimy z cyklu Cztery pory roku, opracowana na flet podłużny. Jeden z największych evergreenów w historii muzyki zyskuje nowe brzmienie, jednocześnie kruche i subtelne. I być może jeszcze wyraźniej słychać w tym opracowaniu niezwykłą zdolność Vivaldiego do odmalowywania dźwiękiem natury i atmosfery.
Wrocławska Orkiestra Barokowa należy do wiodących polskich zespołów muzyki dawnej. To jeden z tych zespołów, które potrafią ożywić arcydzieła sprzed trzystu lat swoją niezwykłą świeżością interpretacyjną i energią. Ich koncerty to intensywne, pełne emocji doświadczenie muzyki wykonywanej z pasją i wyobraźnią. Jarosław Thiel, znakomity wiolonczelista, który od początku istnienia zespołu kształtuje charakter Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, jest jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzyki dawnej. Jego interpretacje łączą historyczną świadomość z naturalnością i dramaturgią, uzyskując efekt jednocześnie niezwykle precyzyjny i współczesny emocjonalnie.
Solista – Erik Bosgraaf, holenderski flecista i muzykolog, jest uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych wykonawców muzyki dawnej na świecie.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Wrocławska Orkiestra Barokowa NFM
Jarosław Thiel - kierownik artystyczny
Erik Bosgraaf - flety proste
Agata Kwiecińska - prowadzenie
Antonio Vivaldi - Koncert d-moll RV 565 na dwoje skrzypiec, wiolonczelę, smyczki i basso continuo ze zbioru L’Estro Armonico op. 3 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert D-dur na flet, smyczki i basso continuo Il Gardellino RV 428 [13']
Antonio Vivaldi - Koncert h-moll na czworo skrzypiec, wiolonczelę i smyczki op. 3 nr 10 RV 580 [10']
Antonio Vivaldi - Koncert fletowy g-moll op. 10 nr 2 La Notte RV 439 [9']
Antonio Vivaldi - Koncert skrzypcowy f-moll L’inverno RV 297 ze zbioru Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8 (oprac. na flet podłużny) [10']
Oryginalny, a może odmieniany przez wszystkie przypadki rekonstrukcji i aranżacji? Niezależnie od formy, w której jest prezentowany, Antonio Vivaldi pozostaje niekwestionowanym królem zbiorowej wyobraźni. Jego koncertów z cyklu Cztery pory roku nie trzeba przedstawiać. Jeden z nich – Zima – w zaskakującym opracowaniu na flet podłużny, zabrzmi również podczas Viva Vivaldi. W centrum programu znalazły się także kompozycje z innego słynnego zbioru – L'Estro armonico, który na początku XVIII wieku dosłownie zmienił sposób myślenia o muzyce instrumentalnej. Opublikowany w Amsterdamie w 1711 roku szybko stał się międzynarodową sensacją. Muzyka Vivaldiego rozprzestrzeniała się po Europie z prędkością światła, a jego styl wywarł ogromny wpływ na całe pokolenie kompozytorów, w tym także na Johanna Sebastiana Bacha.
Program tego koncertu pokazuje Vivaldiego jako kompozytora o niezwykłej wyobraźni, który potrafił zamieniać muzykę instrumentalną w opowieści pełne emocji. Prezentowane w programie utwory łączy energia i wyraziste kontrasty, tak charakterystyczne dla weneckiego mistrza.
Rzadko spotykanym bohaterem wieczoru jest flet – instrument, któremu Vivaldi potrafił nadać niezwykle różnorodne oblicza. W słynnym, a jednocześnie niezwykle dowcipnym Il Gardellino (Szczygieł) muzyka niemal dosłownie naśladuje śpiew ptaka, pełna lekkości, ornamentów i błyskotliwej wirtuozerii. Z kolei La Notte (Noc) prowadzi słuchacza w świat tajemnicy i efemerycznego zaniepokojenia.
Program zamyka wyjątkowa wersja Zimy z cyklu Cztery pory roku, opracowana na flet podłużny. Jeden z największych evergreenów w historii muzyki zyskuje nowe brzmienie, jednocześnie kruche i subtelne. I być może jeszcze wyraźniej słychać w tym opracowaniu niezwykłą zdolność Vivaldiego do odmalowywania dźwiękiem natury i atmosfery.
Wrocławska Orkiestra Barokowa należy do wiodących polskich zespołów muzyki dawnej. To jeden z tych zespołów, które potrafią ożywić arcydzieła sprzed trzystu lat swoją niezwykłą świeżością interpretacyjną i energią. Ich koncerty to intensywne, pełne emocji doświadczenie muzyki wykonywanej z pasją i wyobraźnią. Jarosław Thiel, znakomity wiolonczelista, który od początku istnienia zespołu kształtuje charakter Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, jest jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzyki dawnej. Jego interpretacje łączą historyczną świadomość z naturalnością i dramaturgią, uzyskując efekt jednocześnie niezwykle precyzyjny i współczesny emocjonalnie.
Solista – Erik Bosgraaf, holenderski flecista i muzykolog, jest uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych wykonawców muzyki dawnej na świecie.
Maria Peryt
Warszawa 19.02.2027, g. 19:30
od 40.50 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Warszawa 20.02.2027, g. 18:00
od 40.50 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Łukasz Borowicz dyrygent
Stéphane Degout baryton
Bartosz Michałowski przygotowanie chóru
Program:
Hector Berlioz
Tristia op. 18 [18']
Hector Berlioz
Les nuits d’été op. 7 [30']
... przerwa [20']
Hector Berlioz
Uwertura Karnawał rzymski op. 9 [8']
Francis Poulenc
Muzyka do baletu Les biches [34']
Zamiłowanie Hectora Berlioza do teatru i wrażliwość na poezję były powszechnie znane. Tristia (dosłownie Żale) op. 18 na chór i orkiestrę, choć swym tytułem nawiązujące do zbioru elegii Owidiusza, w rzeczywistości odwołują się do dzieł literackich innych autorów. Zostały zarazem potraktowane przez kompozytora jako muzyczne kartki z pamiętnika. Zbiór otwiera Medytacja religijna do słów wiersza Thomasa Moore’a, przy której kompozytor postawił datę „Rzym, 4 kwietnia 1831”, potem zaś następują Śmierć Ofelii („Londyn, 4 lipca 1848”) i Marsz żałobny do ostatniej sceny „Hamleta” („Paryż, 22 września 1848”). Kto przeczytał Pamiętniki kompozytora lub sięgnął po opasłe tomy jego korespondencji, bez trudu skojarzy te daty z wydarzeniami z jego życia: pobytem stypendialnym w Villa Medici oraz z historią obsesyjnej fascynacji irlandzką aktorką, wybitną odtwórczynią ról szekspirowskich Harriet Smithson (pierwszą żoną artysty). Choć uczucie z czasem przeminęło, w roku 1848 poświęcił mu jeszcze te dwa „muzyczne epitafia”. Noce letnie op. 7 na głos i orkiestrę, będące bardzo sugestywnym umuzycznieniem sześciu liryków zaprzyjaźnionego z Berliozem Théophile’a Gautiera, pisał już podobno z myślą o swej drugiej żonie, śpiewaczce Marii Recio.
Otwierającą drugą część koncertu Uwerturę „Karnawał rzymski” op. 9 uznać można za pozostałość po odrzuconej przez paryską publiczność operze Berlioza Benvenuto Cellini (1833), z której wybranych motywów budowana jest symfoniczna narracja tego dzieła. Zgodnie z tytułem muzyka ilustruje żywiołową zabawę zapustną mieszkańców Wiecznego Miasta. Muzyka do baletu Les Biches (Łanie) Francisa Poulenca (1924) powstała na zamówienie Siergieja Diagilewa, twórcy i impresaria Baletów Rosyjskich. Treść baletu stanowi salonowe spotkanie grupy arystokratycznej młodzieży, wypełnione nie zawsze niewinnymi igraszkami.
Grzegorz Zieziula
Warszawa 21.02.2027, g. 11:00
od 43.00 pln
Na tropie wiosny
Sala Koncertowa / abonamen Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Sala Koncertowa / abonamen Poranki z FeNkiem 2 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Warszawa 21.02.2027, g. 14:00
od 43.00 pln
Na tropie wiosny
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 2 / dzieci starsze 7-12 lat
Wykonawcy:
Shoven Quartet
w składzie:
Olivia Bujnowicz-Wadowska - skrzypce
Judyta Kluza - skrzypce
Wiktoria Błaszczak - altówka
Wojciech Bafeltowski - wiolonczela
Muras/Brzezina Duo
w składzie:
Jakub Muras - saksofon sopranowy, saksofon altowy
Łukasz Brzezina - akordeon
oraz
Agata Malcherek - głos FeNka
Jan Jakubowski - aktor
Marta Plasota - scenariusz i prowadzenie
W przewodniku koncertowym FeNka... prognoza pogodyPrzedwiośnie to zapowiedź pogodowych zmian. Czy wiecie, że w muzyce też możemy je odnaleźć? Tak, pory roku występują nie tylko w naszej aurze, ale również w nutach! Dźwięki potrafią pachnieć wiosną, grzmieć jak letnia burza i skrzyć się zimowym mrozem. Razem z FeNkiem i tajemniczym detektywem udamy się w podróż w poszukiwaniu pogodowych zjawisk i pierwszych symptomów wiosny, a być może uda nam się odnaleźć także inne brzmiące obrazy. Przyjdźcie do Filharmonii i dołączcie do FeNka, aby odkrywać wspólnie z nim pory roku ukryte w nutach i nie tylko!
Warszawa 23.02.2027, g. 19:00
od 48.00 pln
Sala Koncertowa (parter)
Wykonawcy:
Tabea Zimmermann - altówka
Jean-Guihen Queyras - wiolonczela
Javier Perianes - fortepian
Robert Schumann
Fantasiestücke op. 73 na wiolonczelę i fortepian [11']
Clara Schumann
Trzy romanse op. 22 (oprac. na altówkę i fortepian: Tabea Zimmermann) [10']
Joseph Joachim
Melodie hebrajskie op. 9 na altówkę (wiolonczelę) i fortepian [15']
Johannes Brahms
Cztery ballady i romanse op. 75 (oprac. na altówkę, wiolonczelę i fortepian: Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Javier Perianes) [10']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
Trzy intermezza op. 117 na fortepian [16']
György Kurtág
Signs, Games and Messages na altówkę i wiolonczelę (wybór) [15']
Johannes Brahms
Trio a-moll op. 114 na altówkę, wiolonczelę i fortepian [24']
Wykonawcy:
Tabea Zimmermann - altówka
Jean-Guihen Queyras - wiolonczela
Javier Perianes - fortepian
Robert Schumann
Fantasiestücke op. 73 na wiolonczelę i fortepian [11']
Clara Schumann
Trzy romanse op. 22 (oprac. na altówkę i fortepian: Tabea Zimmermann) [10']
Joseph Joachim
Melodie hebrajskie op. 9 na altówkę (wiolonczelę) i fortepian [15']
Johannes Brahms
Cztery ballady i romanse op. 75 (oprac. na altówkę, wiolonczelę i fortepian: Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Javier Perianes) [10']
... przerwa [20']
Johannes Brahms
Trzy intermezza op. 117 na fortepian [16']
György Kurtág
Signs, Games and Messages na altówkę i wiolonczelę (wybór) [15']
Johannes Brahms
Trio a-moll op. 114 na altówkę, wiolonczelę i fortepian [24']
Warszawa 26.02.2027, g. 19:30
od 40.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Warszawa 27.02.2027, g. 18:00
od 40.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Thomas Dausgaard - dyrygent
Emmanuel Pahud - flet
Rued Langgaard
III Kwartet smyczkowy Rabbia (oprac. Thomas Dausgaard) [15']
Carl Nielsen
Koncert na flet i orkiestrę FS 119 [19']
... przerwa [20']
Béla Bartók
I Suita na orkiestrę op. 3 [35']