Warszawa 02.04.2027, g. 19:30
od 40.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Bartłomiej Nizioł - skrzypce
Krzysztof Grzybowski - klarnet
Piotr Sałajczyk - fortepian
Paul Dukas
Poemat symfoniczny Uczeń czarnoksiężnika [11']
Stanisław Skrowaczewski
Koncert potrójny na skrzypce, klarnet, fortepian i orkiestrę [25']
... przerwa [20']
Ralph Vaughan Williams
V Symfonia D-dur [41']
Abonament/Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Bartłomiej Nizioł - skrzypce
Krzysztof Grzybowski - klarnet
Piotr Sałajczyk - fortepian
Paul Dukas
Poemat symfoniczny Uczeń czarnoksiężnika [11']
Stanisław Skrowaczewski
Koncert potrójny na skrzypce, klarnet, fortepian i orkiestrę [25']
... przerwa [20']
Ralph Vaughan Williams
V Symfonia D-dur [41']
Warszawa 04.04.2027, g. 11:00
od 43.00 pln
Tajemnice orkiestry
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Warszawa 04.04.2027, g. 14:00
od 43.00 pln
Tajemnice orkiestry
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Julia Kurzydlak - dyrygent
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... historie instrumentów
Dlaczego w pewne instrumenty się dmucha, w inne uderza, a jeszcze inne brzmią dzięki pociągnięciom smyczkiem? Czemu niektóre przypominają kształtem ślimaka, czy poplątaną trąbę słonia? Z jakiego powodu podczas koncertów muzycy zajmują takie, a nie inne miejsca na estradzie? I co wspólnego z tym wszystkim ma pewien chłopiec – Piotruś oraz przebiegły wilk? FeNek, który jest mieszkańcem Filharmonii, z pewnością zna odpowiedzi na te pytania, zatem przyjdźcie na koncert i nasłuchujcie jego podpowiedzi!
Warszawa 06.04.2027, g. 19:00
od 40.50 pln
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Kwartet puzonowy TrombQuartet:
Piotr Banyś puzon
Wojciech Jeliński puzon
Marek Kaczor puzon
Tomasz Kaczor puzon
Program:
Kazimierz Serocki
Suita na 4 puzony [12']
Tadeusz Paciorkiewicz
Sześć miniatur na 4 puzony [11']
Jerzy Bauer
Humoreska na kwartet puzonowy [8']
Tadeusz Paciorkiewicz
Chorał na cztery puzony [5']
... przerwa [15']
Wojciech Kilar
Walc z filmu Trędowata (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Wojciech Kilar
Vampire Hunters z filmu Dracula (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Henryk Mikołaj Górecki
Trzy utwory w dawnym stylu (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [9']
Feliks Nowowiejski
Uwertura do opery Legenda Bałtyku (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [5']
Feliks Nowowiejski
Pięć tańców na fortepian (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [11']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Kwartet puzonowy TrombQuartet:
Piotr Banyś puzon
Wojciech Jeliński puzon
Marek Kaczor puzon
Tomasz Kaczor puzon
Program:
Kazimierz Serocki
Suita na 4 puzony [12']
Tadeusz Paciorkiewicz
Sześć miniatur na 4 puzony [11']
Jerzy Bauer
Humoreska na kwartet puzonowy [8']
Tadeusz Paciorkiewicz
Chorał na cztery puzony [5']
... przerwa [15']
Wojciech Kilar
Walc z filmu Trędowata (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Wojciech Kilar
Vampire Hunters z filmu Dracula (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [4']
Henryk Mikołaj Górecki
Trzy utwory w dawnym stylu (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [9']
Feliks Nowowiejski
Uwertura do opery Legenda Bałtyku (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [5']
Feliks Nowowiejski
Pięć tańców na fortepian (oprac. Ewa Fabiańska-Jelińska) [11']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Warszawa 08.04.2027, g. 19:00
od 65.00 pln
Światło w mroku
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Francis Poulenc - Figure humaine [22']
Morten Lauridsen - Nocturnes [18']
Co nam pozostaje w świecie niepewności, chaosu i samotności? Poulenc odpowiada – wolność! Lauridsen szuka ukojenia w czułej uważności. Choć ich muzyka wyrasta z zupełnie innych doświadczeń i estetyk, obaj prowadzą nas ku temu, co najbardziej ludzkie – nadziei, potrzebie bliskości i ocalenia wewnętrznej wrażliwości.
Figure humaine francuskiego kompozytora Francisa Poulenca, to jedno z najbardziej wyjątkowych dzieł XX wieku. Kantata na podwójny chór a cappella, powstała podczas niemieckiej okupacji Francji do poezji Paula Éluarda w latach 1943-1944 i stała się symbolem walki o człowieczeństwo. Kompozycja złożona z ośmiu części stopniowo staje się coraz bardziej mroczna i niepokojąca. Finałowe Liberté przełamuje jednak tę tendencję, będąc jednym z najważniejszych muzycznych manifestów wolności. Poulenc, którego muzyka słynie z finezyjnej lekkości, pomimo tematu dzieła nie tworzy patetycznego monumentu. Wręcz przeciwnie – jego dzieło pulsuje czułością i nadzieją, prowadząc od mroku ku wyzwalającej sile wspólnoty.
W Nocturnes Mortena Lauridsena noc otula szczególne i różnorodne doświadczenia wrażliwości. Amerykański kompozytor sięga po poezję Rainera Marii Rilkego, Pabla Nerudy i Jamesa Agee, tworząc muzykę pełną zachwytu nad kruchością ludzkiego doświadczenia. Niezwykle intymne brzmienie chóru, zawieszone pomiędzy kontemplacją i poczuciem wewnętrznego ukojenia, stopniowo tonuje emocje. Z mroku nocy wyłania się świt, w który patrzymy z nadzieją.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Francis Poulenc - Figure humaine [22']
Morten Lauridsen - Nocturnes [18']
Co nam pozostaje w świecie niepewności, chaosu i samotności? Poulenc odpowiada – wolność! Lauridsen szuka ukojenia w czułej uważności. Choć ich muzyka wyrasta z zupełnie innych doświadczeń i estetyk, obaj prowadzą nas ku temu, co najbardziej ludzkie – nadziei, potrzebie bliskości i ocalenia wewnętrznej wrażliwości.
Figure humaine francuskiego kompozytora Francisa Poulenca, to jedno z najbardziej wyjątkowych dzieł XX wieku. Kantata na podwójny chór a cappella, powstała podczas niemieckiej okupacji Francji do poezji Paula Éluarda w latach 1943-1944 i stała się symbolem walki o człowieczeństwo. Kompozycja złożona z ośmiu części stopniowo staje się coraz bardziej mroczna i niepokojąca. Finałowe Liberté przełamuje jednak tę tendencję, będąc jednym z najważniejszych muzycznych manifestów wolności. Poulenc, którego muzyka słynie z finezyjnej lekkości, pomimo tematu dzieła nie tworzy patetycznego monumentu. Wręcz przeciwnie – jego dzieło pulsuje czułością i nadzieją, prowadząc od mroku ku wyzwalającej sile wspólnoty.
W Nocturnes Mortena Lauridsena noc otula szczególne i różnorodne doświadczenia wrażliwości. Amerykański kompozytor sięga po poezję Rainera Marii Rilkego, Pabla Nerudy i Jamesa Agee, tworząc muzykę pełną zachwytu nad kruchością ludzkiego doświadczenia. Niezwykle intymne brzmienie chóru, zawieszone pomiędzy kontemplacją i poczuciem wewnętrznego ukojenia, stopniowo tonuje emocje. Z mroku nocy wyłania się świt, w który patrzymy z nadzieją.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Warszawa 09.04.2027, g. 19:30
od 48.00 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Warszawa 10.04.2027, g. 18:00
od 48.00 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Aziz Shokhakimov dyrygent
Anton Gerzenberg fortepian
Program:
Carl Maria von Weber
Uwertura do opery Oberon [9']
Paul Hindemith
Koncert fortepianowy [30']
... przerwa [20']
Siergiej Rachmaninow
Tańce symfoniczne op. 45 [35']
Program koncertu można odczytać jako muzyczną opowieść o czasie i pamięci – o tym, jak muzyka przywołuje, przetwarza i konfrontuje przeszłość. Od romantycznej wizji świata wyobrażonego w dziele Carla Marii von Webera, przez świadome sięganie po motywy sprzed wieków i dawne formy u Paula Hindemitha, aż po refleksję nad przemijaniem w późnym utworze Siergieja Rachmaninowa, mierzącego się ze sprawami ostatecznymi.
Uwertura do opery Oberon Webera, jednego z najważniejszych dzieł wczesnoromantycznej sceny, anonsuje jej oniryczny świat: brzmienie magicznego rogu, subtelne dialogi instrumentów, zapowiedzi melodii arii składają się na żywiołową, pełną kontrastów narrację, która wprowadza słuchacza w nastrój fascynującej, barwnej opowieści w baśniowo-orientalnym kostiumie.
Niemiecki kompozytor i altowiolista Paul Hindemith, pozostając na uboczu awangardowych nurtów swojej epoki, stawiał sobie za cel przywrócenie muzyce klarowności i „rzemieślniczej” dyscypliny. Twórca wykształcił nowoczesny język muzyczny, zakorzeniony jednak w tradycji. W prezentowanym Koncercie fortepianowym, stworzonym podczas wojennej emigracji w USA w 1945 roku, Hindemith sięgnął po wzorce historyczne (jak budowa trzyczęściowa), ale przetworzył je w typowy dla siebie sposób. Jego innowacje były powściągliwie, intelektualne i skupione raczej na konstrukcji formy niż ekspresji emocji. Szczególnie interesujący jest finał: stanowią go „odwrócone” wariacje, których temat – średniowieczna melodia taneczna Tre Fontane – pojawiasię w zakończeniu.
Tańce symfoniczne op. 45, ostatnie większe dzieło Siergieja Rachmaninowa, także powstało w Stanach Zjednoczonych w latach wojny. Trzyczęściowy cykl łączy energetyczną rytmikę z nostalgicznym spojrzeniem w przeszłość. Również tutaj autor sięga po motyw z wieków średnich – melodię żałobnego śpiewu Dies irae, którego słowa przywołują straszliwą wizję Sądu Ostatecznego. Wraz z cytatem z własnego opracowania prawosławnej liturgii Całonocnego czuwania tworzy to napięcie między zwątpieniem a odkupieniem, nadając temu efektownemu dziełu wymiar głęboko osobistej refleksji.
Piotr Maculewicz
Warszawa 11.04.2027, g. 11:00
od 48.00 pln
Laboratorium dźwięku
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Agnieszka Rogowiecka - flet
Przemysław Wojciechowski - akordeon
Karolina Mysłek - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 2 / dzieci młodsze, 3-6 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Agnieszka Rogowiecka - flet
Przemysław Wojciechowski - akordeon
Karolina Mysłek - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Warszawa 11.04.2027, g. 14:00
od 48.00 pln
Laboratorium dźwięku
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Gabriela Ziniewicz - flet
Jacek Małachowski - akordeon
Gabriel Jasiorowski - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 2 / dzieci starsze, 7–12 lat
Wykonawcy:
Joanna Freszel - sopran
Gabriela Ziniewicz - flet
Jacek Małachowski - akordeon
Gabriel Jasiorowski - perkusja
Sebastian Boguszewski - scenariusz i prowadzenie
Jak myślicie – ile barw można wydobyć z trzech instrumentów? Flet, akordeon i perkusja udowadniają, że całą paletę! Ich wspólne brzmienie wzbogacone ludzkim głosem zaskakuje bogactwem i różnorodnością – potrafi ukoić, roztańczyć i porwać w nieznane rejony muzycznej wyobraźni. Podczas koncertu wyruszymy w dźwiękowy świat, w którym każdy odgłos, westchnienie i rytmiczna fraza malują przeróżne obrazy. Będzie nastrojowo, energetycznie i nieprzewidywalnie – bo to muzyka, która nie zna schematów.
Warszawa 11.04.2027, g. 18:00
od 116.50 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Leif Ove Andsnes - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata E-dur op. 109 [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata As-dur op. 110 [22']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata c-moll op. 111 [27']
Wykonawcy:
Leif Ove Andsnes - fortepian
Ludwig van Beethoven
Sonata E-dur op. 109 [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata As-dur op. 110 [22']
... przerwa [20']
Ludwig van Beethoven
Sonata c-moll op. 111 [27']
Warszawa 13.04.2027, g. 19:00
od 40.50 pln
Sala Kameralna / abonament: Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Art’n’Voices:
Małgorzata Priebe sopran
Maria Krueger-Milej sopran
Anna Rocławska-Musiałczyk alt
Marta Jundziłł alt
Mateusz Warkusz tenor
Szymon Duraj tenor
Tomasz Chyła bas
Rafał Brzeziński bas
Program:
ks. Stanisław Ormiński
Modlitwa [4']
Józef Świder
Laudate pueri, Dominum [4']
Andrzej Koszewski
Zdrowaś Królewno wyborna [4']
Feliks Nowowiejski
Dumka Ułana [5']
Romuald Twardowski
Kocham Cię, morze [3']
Jan Krenz
Smutna [4']
Jan Krenz
Kaszubskie melodie ludowe i muzyka twórców kaszubskich (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [21']
Stanisław Moniuszko
Pieśń wieczorna (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [4']
Stanisław Moniuszko
Prząśniczka (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [2']
Jan Adam Maklakiewicz
Kołysanka [4']
Krzysztof Komeda-Trzciński
Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [7']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Art’n’Voices:
Małgorzata Priebe sopran
Maria Krueger-Milej sopran
Anna Rocławska-Musiałczyk alt
Marta Jundziłł alt
Mateusz Warkusz tenor
Szymon Duraj tenor
Tomasz Chyła bas
Rafał Brzeziński bas
Program:
ks. Stanisław Ormiński
Modlitwa [4']
Józef Świder
Laudate pueri, Dominum [4']
Andrzej Koszewski
Zdrowaś Królewno wyborna [4']
Feliks Nowowiejski
Dumka Ułana [5']
Romuald Twardowski
Kocham Cię, morze [3']
Jan Krenz
Smutna [4']
Jan Krenz
Kaszubskie melodie ludowe i muzyka twórców kaszubskich (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [21']
Stanisław Moniuszko
Pieśń wieczorna (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [4']
Stanisław Moniuszko
Prząśniczka (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [2']
Jan Adam Maklakiewicz
Kołysanka [4']
Krzysztof Komeda-Trzciński
Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary (oprac. Anna Rocławska-Musiałczyk) [7']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Warszawa 16.04.2027, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa/AbonamentSymfoniczne Piątki 1, Złote Piątki (dawne A1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Warszawa 17.04.2027, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Abonament/Symfoniczne Soboty 1, Złote Soboty
(dawne A2,Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Ton Koopman - dyrygent
Georg Philipp Telemann
Suita B-dur TWV 55:B1 i Conclusion B-dur TWV 50:10 z III części zbioru Tafelmusik [24']
Johann Sebastian Bach
Sinfonia z kantaty Am Abend aber desselbigen Sabbats BWV 42 [7']
Georg Friedrich Händel
Muzyka ogni sztucznych HWV 351 [16']
... przerwa [20']
Joseph Haydn
Symfonia G-dur Wojskowa Hob. I:100 [24']
Warszawa 23.04.2027, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
(dawne C1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Warszawa 25.04.2027, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Męski Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Christoph König - dyrygent
Iwona Sobotka - sopran
Karen Cargill - mezzosopran
Clay Hilley - tenor
Albert Memeti - tenor
Derek Welton - bas-baryton
Agata Zubel - głos recytujący
Bartosz Michałowski - przygotowanie Chóru FN
Artur Koza - przygotowanie Chóru FŁ
Arnold Schönberg
Gurre-Lieder [99']
Warszawa 27.04.2027, g. 19:00
od 46.00 pln
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Trio Gaspard:
Jonian Ilias Kadesha skrzypce
Vashti Hunter wiolonczela
Nicholas Rimmer fortepian
Program:
Joseph Haydn
Trio fortepianowe A-dur Hob. XV:35 [14']
Paul Wiancko
Trio fortepianowe [22']
Joseph Haydn
Trio fortepianowe es-moll Hob. XV:31 [13']
... przerwa [15']
Antonín Dvořák
Trio fortepianowe e-moll Dumky op. 90 [32']
Historia tria fortepianowego to opowieść o zmieniających się relacjach między trzema instrumentami. W połowie XVIII wieku skrzypce i wiolonczela odznaczały się już doskonałością, która do dziś pozostaje punktem odniesienia dla lutników. Fortepian zaś, od którego wzięła się nazwa gatunku, stawiał dopiero pierwsze kroki na swoich trzech smukłych nogach. Wczesne tria wiązały się często z muzykowaniem domowym, przy czym to partia fortepianu – wykonywana nieraz przez samego kompozytora – stanowiła największe wyzwanie. Dobrym przykładem tego etapu w rozwoju gatunku jest Trio A-dur Josepha Haydna, w którym fortepian prowadzi narrację, wiolonczela wzmacnia linię basu, a skrzypce wchodzą w dialog z prawą ręką pianisty. W późniejszych dziełach Haydna, pisanych w Londynie u schyłku XVIII wieku, jak Trio es-moll, ten porządek zaczyna się jednak subtelnie chwiać, a role instrumentów ulegają coraz bardziej zaskakującym przemianom.
W kolejnym stuleciu trio fortepianowe stało się przestrzenią znacznie bardziej partnerskiej rozmowy. Trio e-moll „Dumky” Antonína Dvořáka należy do najciekawszych przykładów tej przemiany. Była to kompozycja pożegnalna, z którą kompozytor wyruszył w tournée po czeskich miastach i miasteczkach przed swoim słynnym wyjazdem do Stanów Zjednoczonych.
O niesłabnącej sile tego gatunku świadczy istnienie tak znakomitych zespołów jak Trio Gaspard. To właśnie dla artystów tej klasy powstają dziś nowe utwory – takie jak skomponowane przed kilkoma laty Trio Paula Wiancko, które muzycy zaprezentują podczas warszawskiego koncertu.
Bartłomiej Gembicki
Wykonawcy:
Trio Gaspard:
Jonian Ilias Kadesha skrzypce
Vashti Hunter wiolonczela
Nicholas Rimmer fortepian
Program:
Joseph Haydn
Trio fortepianowe A-dur Hob. XV:35 [14']
Paul Wiancko
Trio fortepianowe [22']
Joseph Haydn
Trio fortepianowe es-moll Hob. XV:31 [13']
... przerwa [15']
Antonín Dvořák
Trio fortepianowe e-moll Dumky op. 90 [32']
Historia tria fortepianowego to opowieść o zmieniających się relacjach między trzema instrumentami. W połowie XVIII wieku skrzypce i wiolonczela odznaczały się już doskonałością, która do dziś pozostaje punktem odniesienia dla lutników. Fortepian zaś, od którego wzięła się nazwa gatunku, stawiał dopiero pierwsze kroki na swoich trzech smukłych nogach. Wczesne tria wiązały się często z muzykowaniem domowym, przy czym to partia fortepianu – wykonywana nieraz przez samego kompozytora – stanowiła największe wyzwanie. Dobrym przykładem tego etapu w rozwoju gatunku jest Trio A-dur Josepha Haydna, w którym fortepian prowadzi narrację, wiolonczela wzmacnia linię basu, a skrzypce wchodzą w dialog z prawą ręką pianisty. W późniejszych dziełach Haydna, pisanych w Londynie u schyłku XVIII wieku, jak Trio es-moll, ten porządek zaczyna się jednak subtelnie chwiać, a role instrumentów ulegają coraz bardziej zaskakującym przemianom.
W kolejnym stuleciu trio fortepianowe stało się przestrzenią znacznie bardziej partnerskiej rozmowy. Trio e-moll „Dumky” Antonína Dvořáka należy do najciekawszych przykładów tej przemiany. Była to kompozycja pożegnalna, z którą kompozytor wyruszył w tournée po czeskich miastach i miasteczkach przed swoim słynnym wyjazdem do Stanów Zjednoczonych.
O niesłabnącej sile tego gatunku świadczy istnienie tak znakomitych zespołów jak Trio Gaspard. To właśnie dla artystów tej klasy powstają dziś nowe utwory – takie jak skomponowane przed kilkoma laty Trio Paula Wiancko, które muzycy zaprezentują podczas warszawskiego koncertu.
Bartłomiej Gembicki
Warszawa 06.04.2027, g. 19:00
Warszawa 08.04.2027, g. 19:00
Warszawa 11.04.2027, g. 11:00
Warszawa 11.04.2027, g. 14:00
Warszawa 11.04.2027, g. 18:00
Warszawa 13.04.2027, g. 19:00