Warszawa 03.01.2027, g. 18:00
od 75.00 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jiří Habart - dyrygent
Léo Delibes
Wstęp i Mazur z baletu Coppélia [5']
Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarantelle op. 16
Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna op. 14, cz. II Valse [6']
Mieczysław Wajnberg
Suita na orkiestrę, cz. V Galop [3']
Toivo Kärki
Tango Täysikuu (oprac. Arthur Fuhrmann) [3']
Dmitrij Szostakowicz
Fokstrot Tahiti Trot op. 16 [3']
Carlos Gardel
Tango Por una cabeza na skrzypce i orkiestrę (oprac. John Williams) [4']
Johann Strauss (syn)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (oprac. Paul Desenne) [4']
... przerwa [20']
Arturo Márquez
Danzón nr 8 [8']
Piotr Czajkowski
Taniec rosyjski z baletu Jezioro łabędzie [5']
Zequinha de Abreu
Tico-Tico no Fubá (oprac. Cliff Colnot) [4']
Pablo Sarasate
Melodie cygańskie op. 20 [8']
Maurice Ravel
Boléro [15']
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jiří Habart - dyrygent
Léo Delibes
Wstęp i Mazur z baletu Coppélia [5']
Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarantelle op. 16
Hector Berlioz
Symfonia fantastyczna op. 14, cz. II Valse [6']
Mieczysław Wajnberg
Suita na orkiestrę, cz. V Galop [3']
Toivo Kärki
Tango Täysikuu (oprac. Arthur Fuhrmann) [3']
Dmitrij Szostakowicz
Fokstrot Tahiti Trot op. 16 [3']
Carlos Gardel
Tango Por una cabeza na skrzypce i orkiestrę (oprac. John Williams) [4']
Johann Strauss (syn)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (oprac. Paul Desenne) [4']
... przerwa [20']
Arturo Márquez
Danzón nr 8 [8']
Piotr Czajkowski
Taniec rosyjski z baletu Jezioro łabędzie [5']
Zequinha de Abreu
Tico-Tico no Fubá (oprac. Cliff Colnot) [4']
Pablo Sarasate
Melodie cygańskie op. 20 [8']
Maurice Ravel
Boléro [15']
Warszawa 08.01.2027, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Abonament / Symfoniczne Piątki 2, Złote Piątki
(dawne B1,Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Warszawa 09.01.2027, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Abonament/Symfoniczne Soboty 2, Złote Soboty
(dawne B2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Agneta Eichenholz - sopran
Alban Berg
Trzy fragmenty z opery Wozzeck [20']
... przerwa [20']
Gustav Mahler
IX Symfonia D-dur [81']
Warszawa 12.01.2027, g. 19:00
od 40.50 pln
Sala Kameralna / abonament Scena Muzyki Polskiej
Wykonawcy:
Loquela sonorum:
Dagmara Barna sopran
Stefan Plewniak dyrygent
Program:
Stanisław Sylwester Szarzyński
Sonata triowa (a due violini e basso pro organo) [6']
Jacek Różycki
Ave Sanctissima Maria [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Jesu spes mea na sopran, 2 skrzypiec i basso continuo [5']
Kaspar Förster (młodszy)
Sonata a 3 B-dur [5']
Jacek (Hyacyntus) Szczurowski
Domine non sum dignus [8']
Marcin Mielczewski
Canzona prima a 3 [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Ave Regina Caelorum (oprac. na dwoje skrzypiec i violę da gamba) [5']
Antoni Milwid
Aria in C de nomine Jesu semper mi Jesu [8']
Andrzej Rohaczewski
Canzona a 4 [3']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Veni Sancte Spiritus [9']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wykonawcy:
Loquela sonorum:
Dagmara Barna sopran
Stefan Plewniak dyrygent
Program:
Stanisław Sylwester Szarzyński
Sonata triowa (a due violini e basso pro organo) [6']
Jacek Różycki
Ave Sanctissima Maria [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Jesu spes mea na sopran, 2 skrzypiec i basso continuo [5']
Kaspar Förster (młodszy)
Sonata a 3 B-dur [5']
Jacek (Hyacyntus) Szczurowski
Domine non sum dignus [8']
Marcin Mielczewski
Canzona prima a 3 [7']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Ave Regina Caelorum (oprac. na dwoje skrzypiec i violę da gamba) [5']
Antoni Milwid
Aria in C de nomine Jesu semper mi Jesu [8']
Andrzej Rohaczewski
Canzona a 4 [3']
Stanisław Sylwester Szarzyński
Veni Sancte Spiritus [9']
Scena Muzyki Polskiej to program artystyczny realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Narodową, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prezentujemy polskich artystów i polską twórczość kompozytorską – szczególnie tę mniej obecną w codziennym życiu koncertowym. Pragniemy promować wykonawstwo muzyki polskiej, inspirować muzyków do sięgania po ten repertuar oraz zainteresować słuchaczy szeroko rozumianą polską twórczością muzyczną. Do programu mogą przystąpić instrumentaliści i wokaliści, soliści i zespoły kameralne. Wyłonione w trybie konkursowym programy z muzyką polską będą prezentowane w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej, a także w innych instytucjach koncertowych w Polsce.
Koncerty współorganizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena Muzyki Polskiej, finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Warszawa 14.01.2027, g. 19:00
od 65.00 pln
Echo sacrum
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Frank Martin - Msza na podwójny chór a cappella [26']
Rihards Dubra - Te Deum [15']
Czasem trudno jest wrócić do codzienności. Trwamy w ciszy, jak gdyby słowo mogło zniszczyć coś kruchego i niezwykle ważnego. Echo sacrum prowadzi do takiego doświadczenia. Kiedy czas zatrzymuje się i nie chcemy opuszczać Filharmonii.
Muzyka chóralna od wieków potrafi tworzyć przestrzeń emocjonalnego rezonansu i poczucia dobra, którego nie trzeba definiować słowami. Sacrum rodzi się w byciu razem, we wspólnym oddechu, współbrzmieniu i emocjach przekraczających granice tradycyjnej komunikacji. Gdy dźwięk kilkudziesięciu głosów przenika słuchaczy, muzyka staje się doświadczeniem głęboko transformującym, wyjętym poza ramy codzienności.
Msza na podwójny chór a cappella Franka Martina prowadzi nas w stronę intymnej, niemal egzystencjalnej duchowości. Kompozytor stworzył to dzieło w drugiej dekadzie XX wieku, jednak przez ponad czterdzieści lat nie zgadzał się na wykonanie, uznając Mszę za zbyt osobistą, by pokazać ją światu. Prawykonanie odbyło się dopiero w 1963 roku w Genewie i natychmiast poruszyło publiczność.
Muzyka Rihardsa Dubry, wyrastająca z tradycji wspólnego śpiewu, typowej dla krajów bałtyckich, należy do najbardziej poruszających przykładów współczesnej twórczości chóralnej. Porównywany do Arvo Pärta czy Johna Tavenera łotewski kompozytor operuje świetlistym, pozbawionym patosu brzmieniem, budując emocje z prostoty, ciszy i subtelności. Jego Te Deum przynosi poczucie lekkości, skupienia i wewnętrznego uniesienia. To muzyka, która pozwala na chwilę się zatrzymać i przypomina, że sacrum może objawiać się również we wrażliwości i nadziei.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Sala Koncertowa / abonament Koncerty Czwartkowe
Wykonawcy:
Chór Filharmonii Narodowej
Bartosz Michałowski - dyrygent
Aleksander Laskowski - prowadzenie
Frank Martin - Msza na podwójny chór a cappella [26']
Rihards Dubra - Te Deum [15']
Czasem trudno jest wrócić do codzienności. Trwamy w ciszy, jak gdyby słowo mogło zniszczyć coś kruchego i niezwykle ważnego. Echo sacrum prowadzi do takiego doświadczenia. Kiedy czas zatrzymuje się i nie chcemy opuszczać Filharmonii.
Muzyka chóralna od wieków potrafi tworzyć przestrzeń emocjonalnego rezonansu i poczucia dobra, którego nie trzeba definiować słowami. Sacrum rodzi się w byciu razem, we wspólnym oddechu, współbrzmieniu i emocjach przekraczających granice tradycyjnej komunikacji. Gdy dźwięk kilkudziesięciu głosów przenika słuchaczy, muzyka staje się doświadczeniem głęboko transformującym, wyjętym poza ramy codzienności.
Msza na podwójny chór a cappella Franka Martina prowadzi nas w stronę intymnej, niemal egzystencjalnej duchowości. Kompozytor stworzył to dzieło w drugiej dekadzie XX wieku, jednak przez ponad czterdzieści lat nie zgadzał się na wykonanie, uznając Mszę za zbyt osobistą, by pokazać ją światu. Prawykonanie odbyło się dopiero w 1963 roku w Genewie i natychmiast poruszyło publiczność.
Muzyka Rihardsa Dubry, wyrastająca z tradycji wspólnego śpiewu, typowej dla krajów bałtyckich, należy do najbardziej poruszających przykładów współczesnej twórczości chóralnej. Porównywany do Arvo Pärta czy Johna Tavenera łotewski kompozytor operuje świetlistym, pozbawionym patosu brzmieniem, budując emocje z prostoty, ciszy i subtelności. Jego Te Deum przynosi poczucie lekkości, skupienia i wewnętrznego uniesienia. To muzyka, która pozwala na chwilę się zatrzymać i przypomina, że sacrum może objawiać się również we wrażliwości i nadziei.
Chór Filharmonii Narodowej należy do najwybitniejszych polskich zespołów wokalnych, cenionych za wyjątkową kulturę brzmienia, precyzję i wszechstronność repertuarową – od muzyki dawnej po dzieła współczesne. Zespół regularnie współpracuje z najważniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata, a jego nagrania wielokrotnie zdobywały prestiżowe nagrody, w tym Grammy.
Chórmistrz Bartosz Michałowski jest jednym z najbardziej cenionych polskich dyrygentów chóralnych, znany z niezwykłej dbałości o barwę, detal i emocjonalną głębię wykonywanej muzyki. Pod jego kierownictwem Chór Filharmonii Narodowej rozwija charakterystyczne brzmienie i wyjątkową intensywność interpretacyjną.
Maria Peryt
Warszawa 15.01.2027, g. 19:30
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
symfoniczny
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Abonament/Symfoniczne Piątki 3, Złote Piątki
symfoniczny
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Warszawa 16.01.2027, g. 18:00
od 57.50 pln
Sala Koncertowa
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Abonament/Symfoniczne Soboty 3, Złote Soboty
(dawne C2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Krzysztof Urbański - dyrygent
Dejan Lazić - fortepian
Camille Saint-Saëns
V Koncert fortepianowy F-dur Egipski op. 103 [29']
... przerwa [20']
Nikołaj Rimski-Korsakow
Szeherezada op. 35 [42']
Warszawa 17.01.2027, g. 11:00
od 48.00 pln
¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze 3-6 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Bartłomiej Kamiński - taniec
Marta Przestrzelska - flet
Adam Woch - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Poranki 1 / dzieci młodsze 3-6 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Bartłomiej Kamiński - taniec
Marta Przestrzelska - flet
Adam Woch - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Warszawa 17.01.2027, g. 14:00
od 48.00 pln
¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze 7–12 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Krzysztof Łuczak - taniec
Łukasz Jankowski - flet
Zuzanna Bonarska - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Sala Kameralna / abonament Małe Muzyczne Popołudnia 1 / dzieci starsze 7–12 lat
Wykonawcy:
Małgorzata Nowak - taniec
Krzysztof Łuczak - taniec
Łukasz Jankowski - flet
Zuzanna Bonarska - gitara
Mateusz Kowalski - gitara
Katarzyna Podlasińska - scenariusz i prowadzenie
Czy widzieliście kiedyś barokowy portret hiszpańskiej damy albo zdjęcie tancerki flamenco w sukni z falbanami i wachlarzem w dłoni? Te i inne postaci ożyją dla nas dzięki muzyce pochodzącej z Hiszpanii. Wyobrazimy sobie dawny dumny i bogaty dwór królewski, a także andaluzyjskie miasta i wioski tętniące barwnym folklorem. Na zakończenie naszego spotkania zaprezentujemy elementy ognistego flamenco w połączeniu z muzyką dwudziestowiecznych baletów. ¡Viva España!
Warszawa 19.01.2027, g. 19:00
od 40.50 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna FILHARMONIA
Jan Lewtak
Avi Avital - mandolina
Grażyna Bacewicz
Koncert na orkiestrę smyczkową [13']
Antonio Vivaldi
Koncert D-dur na mandolinę i orkiestrę RV 93 [10']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Serenada C-dur op. 48 [31']
Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna FILHARMONIA
Jan Lewtak
Avi Avital - mandolina
Grażyna Bacewicz
Koncert na orkiestrę smyczkową [13']
Antonio Vivaldi
Koncert D-dur na mandolinę i orkiestrę RV 93 [10']
... przerwa [20']
Piotr Czajkowski
Serenada C-dur op. 48 [31']
Warszawa 24.01.2027, g. 18:00
od 126.50 pln
Sala Koncertowa
Wykonawcy:
Il Pomo d'Oro
Jakub Józef Orliński - kontratenor
Max Volbers - dyrygent, klawesyn
Giovanni Alberto Ristori
Kantata A quest’ ombra che di pena
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z oper: Temistocle, Adriano in Siria, Un pazzo ne fa cento ovvero Don Chisciotte
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z serenad: Serenata per il Re, Serenata per la Tsarina
Giovanni Alberto Ristori
Fragmenty z kantat: Didone abbandonata, I lamenti di Orfeo
Wykonawcy:
Il Pomo d'Oro
Jakub Józef Orliński - kontratenor
Max Volbers - dyrygent, klawesyn
Giovanni Alberto Ristori
Kantata A quest’ ombra che di pena
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z oper: Temistocle, Adriano in Siria, Un pazzo ne fa cento ovvero Don Chisciotte
Giovanni Alberto Ristori
Wybrane arie z serenad: Serenata per il Re, Serenata per la Tsarina
Giovanni Alberto Ristori
Fragmenty z kantat: Didone abbandonata, I lamenti di Orfeo
Warszawa 26.01.2027, g. 19:00
od 46.00 pln
Sala Kameralna / Kameralne Wtorki (dawny K1)
Wykonawcy:
Vision String Quartet:
Florian Willeitner skrzypce
Daniel Stol skrzypce
Sander Stuart altówka
Leonard Disselhorst wiolonczela
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
XXI Kwartet smyczkowy D-dur KV 575 [23']
Dmitrij Szostakowicz
VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108 [13']
... przerwa [15']
Edvard Grieg
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 [33']
Trzy ostatnie kwartety Mozarta – cykl, który otwiera KV 575 − zwane są „Pruskimi” z uwagi na przeznaczenie (ale nie dedykację) dla króla Prus, Fryderyka Wilhelma II. Miało to konsekwencje muzyczne – monarcha biegle grał na wiolonczeli, stąd wyeksponowanie partii tego instrumentu. Utwory, opublikowane krótko po śmierci Mozarta, przyjęto z entuzjazmem. „Wiener Zeitung” pisał: „Wyszły spod pióra wielkiego geniusza muzycznego na krótko przed jego śmiercią i ukazują wszystko to, co w muzyce stanowi o sztuce, pięknie i smaku”.
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 Edvarda Griega należy do najoryginalniejszych utworów kameralnych epoki. Po jego wysłuchaniu Ferenc Liszt stwierdził: „Dawno nie spotkałem się z nową kompozycją, która zaintrygowałaby mnie tak bardzo, jak to wyjątkowe i godne podziwu dzieło”. Każda z części wykorzystuje melodię pieśni Spillemaend Griega do słów Henrika Ibsena, co nadaje Kwartetowi muzyczną spójność. Utwór zaskakuje gęstą, niemal „orkiestrową” fakturą, śmiałą harmoniką i dramatyzmem.
Najkrótszy z kwartetów smyczkowych Dmitrija Szostakowicza, VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108, powstał jako intymne „in memoriam” po śmierci żony Niny. Komentatorzy podkreślali skrajną oszczędność środków i koncentrację wyrazu trzech części granych bez przerw. Częste użycie tłumików oraz eksponowanie pojedynczych linii nadają muzyce chłodną, przejmującą barwę. Centralne Lento stanowi skupiony obraz samotności i żałoby, pozbawiony jednak nadmiaru patosu. Dzieło uchodzi dziś za jedno z najbardziej osobistych ogniw kwartetowej spuścizny Szostakowicza.
„Młodzi, świetni i błyskotliwi: Kwartet smyczkowy przyszłości” – pisał o wykonawcach „Sydney Morning Herald” w 2023 roku. Od momentu powstania w 2012 roku, Vision String Quartet szybko zyskał pozycję lidera na międzynarodowej scenie muzycznej, na nowo definiując możliwości współczesnego kwartetu smyczkowego. Łącząc mistrzostwo wykonawcze z elektryzującą oryginalnością, ta czwórka wizjonerskich muzyków z łatwością porusza się między klasycznym repertuarem kwartetowym a własnymi kompozycjami, czerpiącymi inspirację z folku, popu, rocka i minimalizmu.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Vision String Quartet:
Florian Willeitner skrzypce
Daniel Stol skrzypce
Sander Stuart altówka
Leonard Disselhorst wiolonczela
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart
XXI Kwartet smyczkowy D-dur KV 575 [23']
Dmitrij Szostakowicz
VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108 [13']
... przerwa [15']
Edvard Grieg
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 [33']
Trzy ostatnie kwartety Mozarta – cykl, który otwiera KV 575 − zwane są „Pruskimi” z uwagi na przeznaczenie (ale nie dedykację) dla króla Prus, Fryderyka Wilhelma II. Miało to konsekwencje muzyczne – monarcha biegle grał na wiolonczeli, stąd wyeksponowanie partii tego instrumentu. Utwory, opublikowane krótko po śmierci Mozarta, przyjęto z entuzjazmem. „Wiener Zeitung” pisał: „Wyszły spod pióra wielkiego geniusza muzycznego na krótko przed jego śmiercią i ukazują wszystko to, co w muzyce stanowi o sztuce, pięknie i smaku”.
I Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 Edvarda Griega należy do najoryginalniejszych utworów kameralnych epoki. Po jego wysłuchaniu Ferenc Liszt stwierdził: „Dawno nie spotkałem się z nową kompozycją, która zaintrygowałaby mnie tak bardzo, jak to wyjątkowe i godne podziwu dzieło”. Każda z części wykorzystuje melodię pieśni Spillemaend Griega do słów Henrika Ibsena, co nadaje Kwartetowi muzyczną spójność. Utwór zaskakuje gęstą, niemal „orkiestrową” fakturą, śmiałą harmoniką i dramatyzmem.
Najkrótszy z kwartetów smyczkowych Dmitrija Szostakowicza, VII Kwartet smyczkowy fis-moll op. 108, powstał jako intymne „in memoriam” po śmierci żony Niny. Komentatorzy podkreślali skrajną oszczędność środków i koncentrację wyrazu trzech części granych bez przerw. Częste użycie tłumików oraz eksponowanie pojedynczych linii nadają muzyce chłodną, przejmującą barwę. Centralne Lento stanowi skupiony obraz samotności i żałoby, pozbawiony jednak nadmiaru patosu. Dzieło uchodzi dziś za jedno z najbardziej osobistych ogniw kwartetowej spuścizny Szostakowicza.
„Młodzi, świetni i błyskotliwi: Kwartet smyczkowy przyszłości” – pisał o wykonawcach „Sydney Morning Herald” w 2023 roku. Od momentu powstania w 2012 roku, Vision String Quartet szybko zyskał pozycję lidera na międzynarodowej scenie muzycznej, na nowo definiując możliwości współczesnego kwartetu smyczkowego. Łącząc mistrzostwo wykonawcze z elektryzującą oryginalnością, ta czwórka wizjonerskich muzyków z łatwością porusza się między klasycznym repertuarem kwartetowym a własnymi kompozycjami, czerpiącymi inspirację z folku, popu, rocka i minimalizmu.
Piotr Maculewicz
Warszawa 29.01.2027, g. 19:30
od 48.00 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Piątki 4, Złote Piątki (dawne D1, Z1)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Piotr Maculewicz
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Piotr Maculewicz
Warszawa 30.01.2027, g. 18:00
od 48.00 pln
Sala Koncertowa / abonament Symfoniczne Soboty 4, Złote Soboty (dawne D2, Z2)
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Eva Ollikainen dyrygent
Tine Thing Helseth trąbka
Program:
Witold Lutosławski
Novelette [17']
Nico Muhly
Doom Painting, Koncert na trąbkę i orkiestrę [20']
... przerwa [20']
Jean Sibelius
Poemat symfoniczny Córka Pohjoli op. 49 [13']
Richard Strauss
Suita z opery Kawaler srebrnej róży [22']
W Novelette Witolda Lutosławskiego pięć zróżnicowanych ogniw rozwija się jak ukryta opowieść, jednak bez sugerowanej treści − napięcia narastają w zmiennych barwach i formach, by znaleźć swoje dopełnienie w rozbudowanym finale, który równoważy i domyka muzyczną narrację. Ważną rolę odgrywa tu technika aleatoryczna − Lutosławski precyzyjnie zapisuje materiał dźwiękowy, lecz pozostawia wykonawcom swobodę w jego synchronizacji, dzięki czemu każde wykonanie zyskuje odmienny kształt.
Nico Muhly, wszechstronny amerykański kompozytor, swobodnie porusza się między muzyką klasyczną, operą i estetyką popową. Napisany dla Tine Thing Helseth Koncert na trąbkę „Doom Painting”, którego tytuł nawiązuje do wizji Sądu Ostatecznego z dawnych fresków, odwołuje się do archetypicznej, biblijnej symboliki trąb. Trzy części ukazują instrument kolejno jako ceremonialny i procesyjny, następnie jako zwiastun Sądu Ostatecznego, wreszcie – symbol radości często przywoływany w psałterzu, z przesłaniem słów Psalmu 150: „Niech wszystko, co oddycha, chwali Pana”.
Córka Pohjoli Jeana Sibeliusa należy do jego utworów inspirowanych fińskim eposem Kalevalą. Opowiada o herosie Väinämöinenie, który zakochuje się w córce Krain Północy i zostaje poddany próbom, którym nie potrafi sprostać. Sibelius nie relacjonuje fabuły wprost, tworzy raczej sugestywną wizję − zimowy pejzaż, ruch sań, moment olśnienia i rozproszenie iluzji; to mit odczuwany, nie opowiedziany.
Błyskotliwa opera komiczna Kawaler srebrnej róży Richarda Straussa od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem, także dzięki licznym w partyturze, szampańskim stylizacjom wiedeńskiego walca. Strauss nobilituje ten taniec i jednocześnie pastiszowo bawi się konwencją. Żartując z własnego nazwiska przywołuje m.in. cytaty z utworów Johanna Straussa (ileż razy musiał zaprzeczać pytaniom o pokrewieństwo...). Orkiestrowa suita przygotowana z inicjatywy Artura Rodzińskiego (jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów XX wieku, związanego m.in. z Cleveland Orchestra i New York Philharmonic), zabrzmiała po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1944 roku.
Warszawa 31.01.2027, g. 11:00
od 43.00 pln
Z wizytą u Pippi
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Sala Koncertowa / abonament Poranki z FeNkiem 1 / dzieci młodsze, 3–6 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Warszawa 31.01.2027, g. 14:00
od 43.00 pln
Z wizytą u Pippi
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Sala Koncertowa / abonament Popołudnia z FeNkiem 1 / dzieci starsze, 7-12 lat
Wykonawcy:
The Time Quartet:
Maksymilian Grzesiak - skrzypce
Katarzyna Grzesiak - skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
Małgorzata Duź - wiolonczela
Karolina Matuszkiewicz - suka biłgorajska, fidel płocka, nyckelharpa, śpiew
Mariusz Rybski - kontrabas
Aleksandra Dallali - fortepian
Agata Malcherek - głos FeNka
W przewodniku koncertowym FeNka... list ze SkandynawiiDwa rude warkocze, policzki nakrapiane uroczymi piegami, roześmiana od ucha do ucha buzia – to oczywiście Pippi, mała dziewczynka, bohaterka wielu fantastycznych opowiadań. To właśnie ona napisała do FeNka list pełen historii, dowcipów i… nut! Jak brzmi muzyka europejskiej północy? Jakie dźwięki płyną z tajemniczych jezior? Jakie piosenki śpiewają przyjaciele Pippi, którzy zamieszkują kraje Skandynawii? Przyjdźcie do Filharmonii i nasłuchujcie podpowiedzi FeNka!
Warszawa 12.01.2027, g. 19:00
Warszawa 14.01.2027, g. 19:00
Warszawa 17.01.2027, g. 11:00
Warszawa 17.01.2027, g. 14:00
Warszawa 24.01.2027, g. 18:00
Warszawa 29.01.2027, g. 19:30
Warszawa 31.01.2027, g. 14:00